Das erste Diskussionsthema war Marketingmethoden auf SNS. YOASOBI und seine Mitarbeiter verbreiten aktiv Informationen auf zahlreichen SNS wie X (ehemals Twitter), Instagram und TikTok. Dazu gehören nicht nur Ankündigungen von Liedern und Veranstaltungen, sondern auch die Produktion von Inhalten hinter den Kulissen, das tägliche Leben, das viral zu gehen scheint, und Echtzeitkommentare zu Animes. Diese Art von Aktivität soll darauf zurückzuführen sein, dass YOASIBI ein zugänglicher Künstler sein möchte, der „in den Alltag eintreten“ kann. Bei dieser Vorgehensweise ist uns bewusst, dass wir nicht eine Botschaft an die gesamte Fangemeinde senden, sondern eine Botschaft hinzufügen, die eine Emotion vermittelt, die eine bestimmte Person berührt. Da viele Muster verfügbar sind, ist es unvermeidlich, dass die Anzahl der Beiträge zunimmt. Außerdem wagt er sich manchmal an Themen heran, die im Internet beliebt sind (z. B. sogenannte Internet-Memes), um sie eingängig zu machen. Das nächste Thema ist Branding von Inhalten mit dem Titel „Musik, die die Geschichte erweitert“. Alle früheren Lieder von YOASOBI basierten auf Romanen, und die Lieder wurden auf der Grundlage dieser Romane erstellt. Darüber hinaus werden auch animierte Musikvideos produziert, und durch das Hin- und Herwechseln können Sie die einzelnen Inhalte noch mehr genießen. Einige der Originalromane wurden mit vielen Medien wie Büchern, Dramen, Filmen und Bilderbüchern vermischt, und eine der Haupteigenschaften von YOASOBI ist, dass es Entwicklungen entwickeln kann, die mit Musik allein nur schwer zu erreichen wären. Laut Herrn Yashiro wird Musik grundsätzlich zu passivem Inhalt, aber im Fall von YOASOBI wird sie durch den Wechsel zwischen Musik, Romanen und Musikvideos zu etwas, das aktiv genossen werden kann. Darüber hinaus erwähnte Herr Yamamoto auch, dass das Unternehmen, da es über einen Originalroman verfügt, passend zum Roman Songs in einer breiten Palette von Genres erstellen wird und dass sie diesen Umstand auch in ihrem Marketing nutzen. Demnach änderten sie in den frühen Tagen von YOASOBI, nachdem „Yoru ni Kakeru“ bei jungen Leuten populär wurde, den Geschmack ihrer Lieder und versuchten, ihre Altersspanne zu erweitern. Nachdem es von einem breiten Publikum gehört wurde, erweiterte Ayase die Bandbreite seiner Lieder, indem er seine Fachgebiete hervorhob und sogar das Genre wechselte. Nachts laufen
Danach festigten wir das Konzept, „Romane in Musik umzuwandeln“, durch die Zusammenarbeit mit Autoren, die den Naoki-Preis gewonnen haben, und nachdem wir nun durch diese Bemühungen unser Fundament gefestigt haben, haben wir uns in den letzten Jahren erneut an Teenager gewandt und uns der Herausforderung gestellt Herausforderung, Lieder mit neuen Nuancen zu singen. Es wird gesagt, dass sie dies tun. An diesem Punkt stellte Herr Watanabe die Frage: „Wie können Sie weiterhin solche Herausforderungen meistern?“ Als Antwort antwortete Herr Yashiro, dass die Grundidee zwar Marketing sei, dies aber im Wesentlichen daran liege, dass der Komponist, Herr Ayase, „ein gieriger und herausfordernder Künstler“ sei. Darüber hinaus fragte Herr Kaneko die beiden, die Songs in den unterschiedlichsten Genres inszeniert haben, welche Eindrücke sie von der Spielemusik hatten. Hier verrät Herr Yashiro, dass er seit seiner Kindheit einer breiten Palette von Spielemusik ausgesetzt war, darunter Titel für Verbraucherkonsolen, PC-Spiele und Doujin-Titel. Aufgrund dieser Erfahrung glaubt er, dass Spielemusik ein Bereich ist, in dem die Herausforderung und Leidenschaft der Entwickler deutlich spürbar ist. Er sagte auch, dass es in der Popmusikindustrie in den letzten Jahren einen Trend gegeben habe, Songs einen Hintergrund zu geben, und dass sie sich in diesem Sinne der Spielemusik annähern. Darüber hinaus sagt Herr Yamamoto, dass er bei der Regie der Musik respektiert, was Herr Ayase und Herr Ikura denken und was sie tun wollen, und nicht das, was derzeit als das Beste angesehen wird. Er brachte seine Meinung zum Ausdruck, dass solche Aspekte der Produktion von Spielmusik ähneln, die dem Hauptspiel Farbe verleiht. An diesem Punkt wechselte die Sitzung zu einer Frage-und-Antwort-Runde, und dem Publikum wurden mehrere Fragen gestellt. Erstens scheint YOASOBI eine sehr hohe Auflösung dessen zu haben, was die Welt will, aber die Frage ist, wie es diese Höhe erreicht? Als Antwort sagte Herr Yashiro: „Ich glaube nicht, dass die Auflösung so hoch ist, und ich habe mich damit abgefunden, dass ich sie nicht verstehen kann, egal wie weit ich gehe“, und ob ich sie zitieren müsste , würde ich sagen: „Ich habe nicht das Gefühl, dass die Auflösung so hoch ist, und ich habe mich damit abgefunden, dass ich es nicht verstehen kann, egal wie weit ich gehe.“ „Das hat er gesagt.“ In den letzten Jahren hat SNS zugelassen, dass die Beiträge anderer Leute ohne Erlaubnis aufgegriffen wurden, und in der Folge sind die Leute auf unerwartete Meinungen gestoßen, was ihr Denkspektrum erweitert hat. Die nächste Frage betrifft die Absicht, es zu wagen, einen neuen Originalroman zu schreiben, ohne sich auf das Originalwerk zu stützen, wenn man Musik für ein Werk komponiert, das ein Originalwerk hat, wie zum Beispiel einen Anime. Diesbezüglich sagt er, dass eines der interessanten Dinge an YOASOBI darin besteht, dass es „originelle Romane erstellen“ kann. Beispielsweise wurde für den derzeit ausgestrahlten Anime „Monogatari Series Off & Monster Season“, für den YOASOBI für das Endthema verantwortlich ist, der ursprüngliche Autor, Isin Nishio, gebeten, einen neuen Roman für die Songproduktion zu schreiben. Das ist natürlich etwas, worüber sich Fans des Originalwerks freuen werden, und es ist eine Entwicklung, die man als den „Spaß“ von YOASOBI bezeichnen kann. UNTOTE
Es gab auch eine Frage zur großen Beliebtheit des Spiels im Ausland. YOASOBI hat englische Versionen bestehender Songs veröffentlicht und einige der Texte scheinen japanische Übersetzungen zu sein, aber welche Auswirkungen hat das? Auch die japanische Version wird bei Live-Auftritten gesungen, aber wie sollten sie verwendet werden? Diesbezüglich sagte Herr Yamamoto, dass er das Sora-Mimi nicht absichtlich einbezogen habe, sondern dass er den Rhythmus der japanischen Texte priorisiert habe, was zu Texten geführt habe, die ähnlich klingen. Am Ende wollten sie, dass das Lied auf Japanisch ist, also suchten sie nach Texten, die sich nicht seltsam anfühlen würden, wenn man sie sowohl auf Japanisch als auch auf Englisch hört. YOASOBI / Idol („Idol“ Englische Ver.)
Der Grund, warum japanische Versionen auf Konzerten im Ausland gesungen werden, liegt einfach darin, dass es schwierig ist, auf Englisch zu singen, aber in der modernen Gesellschaft gibt es viele Möglichkeiten, Lieder in Fremdsprachen zu hören, und es ist selbstverständlich, auf Japanisch zu singen Viele Leute hören das. Anscheinend wollten sie, dass das Lied, wie bereits erwähnt, ein japanisches Lied wird, also entschieden sie sich dafür, es mit japanischen Texten zu singen. Die Wahrheit ist übrigens, dass er nicht weiß, warum YOASOBI im Ausland so beliebt geworden ist. Obwohl der Auslöser unbekannt ist, reagierte das Unternehmen schnell auf Erfolge, wie z. B. die Veröffentlichung englischer Versionen von Videos und Live-Shows im Ausland, und dies könnte der Grund für seine weitere Verbreitung gewesen sein, hieß es Zu den Fragen gehörte unter anderem: Wie haben Sie die Strategie vorbereitet, über die Sie heute gesprochen haben? Herr Yashiro gibt dazu seine ehrliche Meinung ab und sagt: „80 % davon war ein nachträglicher Einfall.“ Es wird gesagt, dass es selten vorkommt, dass ein Unternehmen die oben genannten Strategien im Voraus formuliert und in die Tat umsetzt. Es wird jedoch gesagt, dass sie täglich Gespräche führen, die die Grundlage dafür bilden, in denen sie Dinge wie ihre Ziele besprechen und umgekehrt: „Lass uns damit aufhören.“ Gegen Ende stellte sich die Frage, woher die Idee, „Romane in Musik zu verwandeln“, die zur Gründung von YOASOBI führte, überhaupt kam. Überraschenderweise soll es sich hierbei um eine verzweifelte Maßnahme gehandelt haben, die aus einer Rückstausituation heraus entstanden sei. Herr Yashiro versuchte zuvor zwei Jahre lang, einen Plan für „monogatary.com“ mit dem Thema „Aus einem Roman XX machen“ zu entwickeln, aber alle scheiterten. In der Zwischenzeit dachten sie: „Da wir ein Musikunternehmen sind, wäre es eine gute Idee, daraus Musik zu machen“, und das Ergebnis war das Projekt, das zum Prototyp für YOASOBI wurde. In dieser Sitzung konnten wir ein wenig darüber erfahren, wie YOASOBI, ein Künstler, den jeder kennt, geboren wurde und wie er sich bis zu diesem Punkt entwickelt hat. Obwohl der Inhalt der Sitzung keinen direkten Bezug zur Spieleentwicklung hat, sind Spiele und Musik untrennbar miteinander verbunden. Wenn Sie über die Spieleentwicklung aus einem musikalischen Ansatz nachdenken, kann Ihnen die Erinnerung an den Inhalt dieser Sitzung einige Anregungen geben. |
Das obige ist der detaillierte Inhalt vonDas Geheimnis der Beliebtheit von YOASOBI liegt darin, dass es in den Alltag passt und sich immer Herausforderungen stellt. Marketing- und solide Produktionsstrategie [CEDEC 2024]. Für weitere Informationen folgen Sie bitte anderen verwandten Artikeln auf der PHP chinesischen Website!