Im Jahr 2022 ist es schwierig, sich eine von der Technologie isolierte Kunst vorzustellen.
Die Weiterentwicklung von Technologien wie KI, NFT, Blockchain und DAO wird den kreativen Prozess erheblich beeinflussen. Fast alle dieser Technologien zielen darauf ab, das menschliche Leben zu verbessern und Menschen von traditionellen Grenzen zu befreien.
Deshalb ist es wichtig zu beobachten und zu untersuchen, wie Technologie dazu beitragen kann, dass Kunst weniger eingeschränkt und zugänglicher wird.
Kunst kann nicht von Künstlern getrennt werden, daher lautet die erste Frage: Was befreit sie?
Eine Person Kreativität sollte nicht sein von einem Ort der Knappheit aus geleitet werden, sondern von einem Ort des Überflusses. Die landläufige Meinung, dass Künstler hungern sollten, ist nicht richtig. Selbst die grauste und dunkelste Kunst sollte nicht in Leere, Armut, Ressourcenmangel oder Hunger verwurzelt sein.
Einer der grundlegendsten Faktoren für die Befreiung eines Künstlers ist ein beträchtliches Einkommen.
Glücklicherweise können wir jetzt sehen, dass immer mehr Menschen dieses Konzept akzeptiert haben und Künstler nach neuen Einkommensmöglichkeiten suchen, die ihnen ein wohlhabendes Leben ermöglichen und weiterhin kreativ sein können.
Erstens hilft Blockchain Künstlern, das Eigentum und Urheberrecht ihrer Werke zu überprüfen, was das Problem heute und sogar für einen löst Große Zeitfrage.
Laut einem Bericht des Institute of Fine Arts Experts in Genf (FAEI) ist der tatsächliche Autor von mehr als 50 % der Kunstwerke nicht dieselbe Person wie der gekennzeichnete Autor, und einige Werke sind sogar gleich geschmiedet.
Blockchain ermöglicht es Künstlern auch, in einem fairen und transparenten Ökosystem zur Urheberrechtsverteilung zu arbeiten, das direkt mit dem Verkauf verknüpft ist. Damit können Künstler ihre Werke auf verschiedenen Web3-Marktplätzen und bei wichtigen Auktionen, darunter Sotheby's und Christie's, verkaufen.
Zuvor hatte das Auktionshaus Christie’s Beeples NFT-Werk „Everyday: The First 5000 Days“ für 69 Millionen US-Dollar verkauft.
Darüber hinaus erweitert Blockchain den Umfang der Zusammenarbeit, was im Bereich Musik und Kunst ein Schlüsselfaktor ist. Aufrichtige Zusammenarbeit ist weitaus besser als Konkurrenz.
Als NFT zum ersten Mal herauskam, sagten viele Künstler: „Ich kann jetzt alles alleine machen! Ich brauche keinen Kurator.“ Es stellte sich jedoch heraus, dass es so ist Die alltäglichen Angelegenheiten, die von Kuratoren auf traditionellen Märkten erledigt werden, sind nicht verschwunden. Künstler müssen immer noch entscheiden, wie, wo und zu welchem Preis sie ihre Werke verkaufen.
In der Welt von NFT und DAO ist niemand eine Insel. Aus diesem Grund gibt es Plattformen wie
Triptych, eine Plattform, die die Tokenisierung digitaler und physischer Kunst übernimmt und es Kuratoren ermöglicht, eine wichtige Rolle zu spielen. Ohne sie wird es für Künstler eine Herausforderung sein, von der Befreiung zu profitieren, die NFT- und DAO-Projekte und -Plattformen bieten.
Künstliche Intelligenz ermöglicht es Künstlern, unglaubliche Kunstwerke zu schaffen. Schöpfer können ihren eigenen künstlerischen Stil etablieren und ihn dann der künstlichen Intelligenz übergeben, um das Kunstwerk weiter zu verändern, zu erweitern und zu verfeinern.
Generative Technologie ist die Grundlage dieses kreativen Prozesses und ermöglicht es, mit begrenzten Ressourcen viele Werke zu schaffen und sie einem breiten Publikum zugänglich zu machen, was für alltägliche Benutzer einen Durchbruch darstellt. Dank dieser Technologien kann jeder ganz einfach eine Musiklizenz erwerben, zum Schöpfer werden und seine eigenen einzigartigen Inhalte erstellen.
Darüber hinaus fügen generative Technologien ein Element der Gamifizierung hinzu, das zur Entwicklung von Sekundärmärkten beiträgt, Kunst interessanter und beliebter macht und letztendlich ihren Preis erhöht.
Wie sieht die Zukunft von künstlicher Intelligenz, Blockchain und Kunst aus?
Im Laufe des Jahres 2021 wuchs der Markt der Online-Kunstindustrie in den USA auf 5,65 Milliarden US-Dollar, ein Anstieg von 6,6 % gegenüber dem Vorjahr. Bis 2022 soll der Markt auf über 5,8 Milliarden US-Dollar wachsen.
Auch der mittels künstlicher Intelligenz auf Blockchain-Basis geschaffene Kunstmarkt wird weiter ausgebaut. Der Verkauf verändert sich ständig, da sich Künstler engagieren und sich die Technologie weiterentwickelt.
Nehmen Sie die Musik als Beispiel: Bis zum Beginn des letzten Jahrhunderts wurde die Entwicklung der Musik durch die Weiterentwicklung von Instrumenten, Genres und anderen kreativen Elementen vorangetrieben. Mit dem Aufkommen der Aufnahmetechnologie kann Musik hunderte Male schneller produziert, bearbeitet und verbreitet werden.
Ob es um den Vertrieb oder den Abbau von Eintrittsbarrieren in die Branche geht, neue Technologien haben es der Musikindustrie ermöglicht, sich rasant zu entwickeln. In der Vergangenheit waren für die Musikproduktion unzählige verschiedene Instrumente und Geräte erforderlich, aber jetzt Es wird nur eine Maschine benötigt.
Aufgrund der kontinuierlichen Entwicklung und Innovation neuer Software, Plug-Ins und Plattformen machen viele Menschen ihre eigene Musik und täglich werden mindestens 50.000 neue Songs ins Internet hochgeladen.
Auch die heutige Kunsttechnologie steht vor den gleichen Herausforderungen wie die Musik: die Senkung der Eintrittsbarrieren und die Vereinfachung des Vertriebsprozesses.
Es wäre unglaublich, wenn jeder Musik und visuelle Kunst schaffen könnte.
Kunst sollte für unser Leben genauso wichtig sein wie Konversation, und Technologie kann dies ermöglichen. Aber denken Sie daran: Sie müssen Kunst aus Freude und Zufriedenheit schaffen und nicht nur, um schnell reich zu werden.
Das obige ist der detaillierte Inhalt vonWie können künstliche Intelligenz und Blockchain-Technologie die Kunst befreien?. Für weitere Informationen folgen Sie bitte anderen verwandten Artikeln auf der PHP chinesischen Website!
