L'auteur a une perspective unique sur l'édition des personnages. Il traite la lumière et les ombres en fonction du schéma structurel du visage, de cette façon, le portrait traité a une lumière et une ombre naturelles, et l'effet est très idéal.
Image originale
Effet final
1 , lorsque nous transférons le film, nous réduisons l'exposition et augmentons le contraste. Ramenons d’abord un peu la texture de l’image.
2. Ensuite, nous créons un calque d'observation pour transformer le film en noir et blanc afin d'observer la lumière et l'ombre.
3. Nous pouvons constater que la lumière et l'ombre dans ces zones sont très désordonnées. Ce sont les principales raisons pour lesquelles nos films sont sales, désordonnés et fleuris. sommes-nous confrontés à ce gâchis ? La lumière et l'ombre donnent à notre film un aspect tridimensionnel et propre.
4. Nous devons d’abord comprendre qu’un visage humain est composé d’os, de muscles et de peau, et que les trois sont liés les uns aux autres.
Les os soutiennent les points saillants, les muscles relient et remplissent les os principaux, et la peau est la matière la plus superficielle (ce qu'on appelle la texture). Si vous modifiez uniquement la surface de la peau et ne faites pas attention aux points osseux et aux directions musculaires, votre image sera en désordre.
Il faut d'abord analyser les os du personnage pour trouver les positions de plusieurs structures importantes. Nous les observerons avec l'exemple du crâne du personnage, pour que la comparaison soit claire. en un coup d'œil ! Trouvez le front, les pommettes, la bouche, le menton et la mandibule.
6. Nous avons dit que les muscles jouent un rôle important dans la connexion des os, observons donc la direction des muscles [ps : Si vous utilisez des tampons pour suivre la direction des muscles , je ne sais pas retoucher des photos, sauf pour les novices]. Lorsque vous retouchez l'image, vous pouvez simuler dans votre esprit les mouvements des muscles cachés sous la peau, vous n'aurez donc plus à les griffonner à nouveau. Vous saurez quels endroits sont concaves et lesquels sont convexes. Je l'expliquerai toujours avec des images.
7. Supprimez d'abord les gros défauts sur la photo.
En partant du front, la forme du front a un arc, il faut éliminer les éléments qui nuisent à la retouche [J'utilise ici du gris neutre, la méthode n'est pas limité] La soi-disant plénitude du ciel fait référence au milieu convexe et aux deux côtés glissant lentement vers le bas. Selon le front de chaque personne, nous pouvons simplement faire une transition de gauche à droite. Il n'est pas nécessaire de changer le front plat en. un ovale.
9. Ensuite, regardons le problème entre les pommettes et le nez. Nous pouvons voir qu'il y a des zones noires et blanches évidentes sur le côté du nez et devant les pommettes. Nous utilisons la méthode d'assombrissement et d'esquive pour transitionner lentement ces zones inégales, de sorte que la transition entre les deux structures importantes devienne douce. .
10. Vient ensuite la transition des pommettes à la bouche. La transition des pommettes à la bouche est d'abord concave, puis lentement relevée. Nous pouvons également constater que les sillons nasogéniens et la zone au-dessus de la bouche sont très disharmonieux et semblent très sales. Nous utilisons la même méthode pour les transitionner.
11. L'étape suivante va de la pommette à la mâchoire inférieure. C'est aussi un arc. Il est concave d'abord puis dépasse. vous devez vous souvenir de cet arc. , vous devez trouver cet arc dans l'image originale, puis en fonction de la forme de l'image originale, le renforcer de manière appropriée sans évidence, faire une transition évidente et résoudre les petites taches sur cette courbe une par une. .
12. Enfin, il y a le menton, qui s'étend du milieu vers les deux côtés et se connecte lentement à la mâchoire inférieure. Vous devez faire attention à la connexion ici et faire. les niveaux de gris semblent harmonieux. La transition ne doit pas être trop claire ou trop sombre, sinon cela affecterait le réalisme de l'image.
13. De plus, nous devons faire attention lorsque nous connectons ces formes avec la bouche. La bouche est un cylindre convexe, nous devons donc nous déplacer lentement vers la position de la bouche. . Effectuez le gaufrage lentement et n'utilisez pas une seule échelle de gris directement sur la bouche, sinon, peu importe le degré de détail avec lequel vous la façonnez, votre bouche aura l'air d'être attachée à l'image au lieu de grandir sur votre corps.
14. Ensuite, nous désactivons le groupe d'observation et renforçons la partie claire de l'image pour faire briller l'image.
15. Assombrir la partie ombre Ici, j'utilise des courbes et un effacement de masque pour rendre le personnage plus tridimensionnel, mais faites attention au degré si c'est trop. , ce sera sale.
16. Enfin, nous ajoutons un peu de netteté pour améliorer le niveau de texture sur l'image. De cette façon, notre retouche est terminée.
Le reste est constitué d'étalonnages de couleurs et d'ajustements de détails.
Effet final :
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