En 2022, il est difficile d’imaginer un art isolé de la technologie.
Les avancées technologiques telles que l'IA, le NFT, la blockchain et le DAO affecteront considérablement le processus créatif. Presque toutes ces technologies sont ancrées dans le désir d'améliorer la vie humaine et de libérer les humains des frontières traditionnelles.
C’est pourquoi il est important d’observer et d’étudier comment la technologie peut aider l’art à devenir moins restreint et plus accessible.
L'art ne peut pas être séparé des artistes, la première question est donc : qu'est-ce qui les libère ?
Il ne faut pas canaliser la créativité à partir d'un lieu de rareté, mais il faut canaliser la créativité à partir d'un lieu de force d'abondance. L’idée reçue selon laquelle les artistes devraient avoir faim n’est pas correcte. Même l’art le plus gris et le plus sombre ne devrait pas être enraciné dans le vide, la pauvreté, le manque de ressources ou la faim.
L’un des facteurs les plus fondamentaux pour la libération d’un artiste est un revenu décent.
Heureusement, nous pouvons maintenant constater que de plus en plus de gens ont accepté ce concept et que les artistes recherchent de nouveaux moyens de revenus qui peuvent leur permettre de vivre une vie prospère et de continuer à créer.
Tout d'abord, la blockchain aide les artistes à vérifier la propriété et les droits d'auteur de leurs œuvres, ce qui résout un énorme problème aujourd'hui et même pour longtemps.
Selon un rapport de l'Institut des Experts en Beaux-Arts de Genève (FAEI), le véritable auteur de plus de 50% des œuvres d'art n'est pas la même personne que l'auteur marqué, et certaines œuvres sont même contrefaites.
Blockchain permet également aux artistes de travailler dans un écosystème de distribution de droits d'auteur juste et transparent, directement lié aux ventes. Il permettra aux artistes de vendre leurs œuvres sur diverses places de marché Web3 et lors de ventes aux enchères importantes, notamment Sotheby's et Christie's.
Plus tôt, la maison de ventes aux enchères Christie's avait vendu l'œuvre NFT de Beeple « Everyday : The First 5000 Days » pour 69 millions de dollars américains.
De plus, la blockchain élargit l'échelle de la coopération, ce qui est un facteur clé dans le domaine de la musique et de l'art. Une coopération sincère vaut bien mieux que la concurrence.
Lorsque NFT est sorti pour la première fois, de nombreux artistes ont déclaré : « Je peux tout faire moi-même maintenant ! Je n'ai pas besoin d'un conservateur.
Cependant, il s'avère que les affaires quotidiennes gérées par les conservateurs sur le marché traditionnel ne le sont pas. Pas parti. Les artistes doivent encore déterminer comment, où et à quel prix vendre leurs œuvres.
Dans le monde du NFT et du DAO, personne n'est une île. Pour cette raison, il existe des plateformes comme
Triptych, une plateforme qui gère la tokenisation de l'art numérique et physique, permettant aux conservateurs de jouer un rôle essentiel. Sans eux, ce sera un défi pour les artistes de bénéficier de la libération offerte par les projets et plateformes NFT et DAO.
L'intelligence artificielle permet aux artistes de créer des œuvres d'art incroyables. Les créateurs peuvent établir leur propre style artistique, puis le confier à l’intelligence artificielle pour modifier, élargir et affiner davantage l’œuvre d’art.
La technologie générative est à la base de ce processus créatif, permettant de créer de nombreuses œuvres et de les diffuser à un large public avec des ressources limitées, une avancée pour les utilisateurs quotidiens. Grâce à ces technologies, chacun peut facilement obtenir une licence musicale, devenir créateur et créer son propre contenu unique.
De plus, les technologies génératives ajoutent un élément de gamification qui contribue à développer des marchés secondaires, rendant l'art plus intéressant et plus populaire, et finalement augmentant son prix.
Au 15 juillet 2021, le volume des transactions des dix principales plateformes NFT dépassait les 2,8 milliards de dollars américains.
Tout au long de l'année 2021, le marché américain de l'industrie de l'art en ligne a atteint 5,65 milliards de dollars, soit une augmentation de 6,6 % par rapport à l'année précédente. Le marché devrait atteindre plus de 5,8 milliards de dollars d’ici 2022.
Le marché de l’art créé grâce à l’intelligence artificielle basée sur la blockchain sera également encore élargi. Les ventes évoluent constamment à mesure que les artistes s'impliquent et que la technologie évolue.
Prenons l'exemple de la musique. Jusqu'au début du siècle dernier, le développement de la musique était motivé par l'avancement des instruments, des genres et d'autres éléments créatifs. Avec l’avènement de la technologie d’enregistrement, la musique peut être produite, éditée et distribuée des centaines de fois plus rapidement.
Qu'il s'agisse de distribution ou d'abaissement des barrières à l'entrée dans l'industrie, les nouvelles technologies ont permis à l'industrie musicale de se développer rapidement. Dans le passé, la création musicale nécessitait d'innombrables instruments et équipements différents, mais aujourd'hui, une seule machine suffit.
Grâce au développement et à l'innovation continus de nouveaux logiciels, plug-ins et plates-formes, de nombreuses personnes créent leur propre musique, avec au moins 50 000 nouvelles chansons téléchargées sur Internet chaque jour.
De nos jours, la technologie artistique est également confrontée aux mêmes défis que la musique : abaisser les barrières à l'entrée et simplifier le processus de distribution.
Ce serait incroyable si tout le monde pouvait créer de la musique et des arts visuels.
L'art devrait être aussi important dans nos vies que la conversation, et la technologie peut rendre cela possible. Mais rappelez-vous : vous devez créer de l’art dans un lieu de joie et de contentement, pas seulement pour devenir riche rapidement.
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