デビュー絶頂期の「Star Iron」のニューアルバムは、miHoYoの多彩な音楽の縮図だ。

ロビンのニューアルバム『空気さなぎ』がリリースされる前は、『崩壊インパクト スターレール』（以下、スターレール）のゲームミュージックアルバム『トップ』が全米で大ヒットするとは誰も想像していなかったでしょう。音楽プラットフォームのリスト。

リストのランキングに加えて、初日の再生回数が 1,000 万回を超え、3 日間で 30 万件近くのコメントが記録されたことにより、このアルバムは多くのプレイヤーや部外者の想像を超えて人気を博しました。

主要な音楽プラットフォームは非常に人気があり、プレイヤー間の反応はさらに考えられます。アルバムが正式にリリースされる前であっても、各シングルのリリースがコミュニティ内のプレイヤー間で視聴や議論の波を引き起こす可能性があります。これらのシングルに関連した二次創作物は、すでに「スターアイアン」コミュニティ内で最も人気のあるコンテンツとなっています。

「空気さなぎ」の「チャートを席巻する」パフォーマンスを初めて見たとき、私は少し驚きました。なにしろ「Star Iron」はバージョン2.2のプレビューライブ配信の時点で、このアルバムが新バージョンに合わせて発売されるコンテンツであることを承知の上でリリースを発表していたのだ。

しかし、なぜこのアルバムがこれほどの人気を得たのかの鍵は、この「連携」にあります。音楽アルバム、関連シングル、コミュニティのコメントなど、ゲームのプロットの内容について多くの議論が行われています。 『空気さなぎ』の成功は、音楽そのものによるものではなく、音楽とゲームコンテンツの連携と相互作用の結果によるものです。

なぜあなたの曲には独自のグラフィックがあるのですか?

コンテンツとの結びつきは常にゲーム ミュージックの印象的なソースであり特徴であり、アルバム「空気さなぎ」にも同じことが当てはまります。

アルバムからの 3 つのシングル「Save a Heart from Grief」、「Hope Has Feathers and Wings」、「Swinging Alone in the Galaxy」がゲーム内にありますが、「Star Iron」はこれらを許可する用意がありません歌はただ「聴く」だけではなくなります。一連の慎重なデザインを通じて、これら 3 曲はプレイヤーのゲーム プロセスに巧みに組み込まれています。

バージョン 2.0 の時点で、「悲しみから心を救う」がすでに Liuying に関連するプロットに登場しています。美しい景色、儚い流れ星、リウ・インの本心、そしてこの優雅で感動的な曲、すべてが物語の雰囲気を盛り上げています。 Liu Ying というキャラクターがプレイヤーの間で人気があるのはこの造形のおかげであり、その雰囲気を誇張した「悲しみから心を救う」は、当然のことながらプレイヤーがこのプロットとキャラクターを思い出すための最良の方法となっています。

「神の日」BOSS戦後半のBGMである「Hope Has Feathers and Wings」は、タイミングよく登場するだけでなく、戦闘全体の転換点や変化を表しています。同時に、独自の情熱的なザ・メロディーは、戦闘前半でプレイヤーの鬱積した感情のはけ口となり、希望や絆といったテーマを鮮やかに演出し、プレイヤーに印象的なBOSSバトルを演出します。 。

最後のシングル「Swinging Lonely in the Galaxy」は、これまでの2曲のBGMとは趣を変え、ロビンキャラクターの必殺技のBGMとして、より軽快なリズムとなっている。フィニッシュムーブ中にそれが続くということは、戦闘を支援し、チームメイトに利益と強さをもたらすロビンの性格にもより一致しています...

これら3つのシングルが登場しますが、時代と機会は異なりますが、 3 人の共通点、つまりゲームプロセスへの深い参加を見つけるのは難しくありません。物語のクライマックスのBGMとして、BOSSバトルのBGMとして、あるいはキャラクターの必殺技のBGMとして、これらのシングルはコンテンツを形作る上で欠かせない役割を果たしている。

つまり、ゲームのコンテンツはプレイヤーに感動を与え、その媒体としての映像や音楽は、プレイヤーのコンテンツに対する愛着の延長として自然と生まれるのです。ロビンのアルバムの「チャートの優位性」は、音楽の背後にあるコンテンツに対するプレイヤーの愛情と認識によるものです。

「多文化都市」ピノコニ

ピノコニ、さらには銀河系全体で有名な歌手として、ロビンの歌のスタイルは常に変化しており、これは惑星ピノコニの特徴の 1 つでもあります。

「夢の国」は、惑星ピノコニがプレイヤーにもたらす第一印象です。それは銀河の灯台のようなもので、何千人もの訪問者に夢と希望をもたらします。しかし、その表面の下では、ピノキオの歴史は抵抗、継承、犠牲に満ちています。この複雑な歴史と現状は、プレイヤーが経験する物語の基礎であるだけでなく、「スターアイアン」の基礎にもなります。彼の音楽のインスピレーションの源。

数日前に「Star Iron」によって正式にリリースされたドキュメンタリー「Song of a Distant Planet」では、「Star Iron」の音楽を担当する数人の主要クリエイターが、この文脈を通じて自分の作品をプレイヤーと共有しました 私の精神的な旅音楽を聴きながら。

まず、プレイヤーがこの「夢の国」を一目で覚えられるように、チームはピノコニの「洗脳神曲」「眠れぬ夜」を作成する際に、あえて明るいメロディーに仕上げました。曲をアレンジする際、チームはピノコニの賑やかで活気に満ちた環境に合わせて、ファンク、シンセサイザー、その他の要素を使用することを選択しました。

「Golden Moment」、「Children's Dream」、「Dream Building Frontier」などのさまざまなエリアに直面したとき、チームはさまざまな音色とメロディーを使用して、さまざまなエリアの特徴を強調し、違いを生み出しました。

「Golden Moment」パートでは管楽器を使用する傾向があり、「Child's Dream」ではアレンジもポジティブな雰囲気を作り出すために最善を尽くしており、音楽チームは歪んだ少し調子の悪い音色を使用します。この作品を見せるために、シーンは壊れていて不条理であり、壮大さと素晴らしさに焦点を当てた「ピノコニ大劇場」では、プレイヤーはこの雰囲気を高めるために、プロット全体のクライマックスを迎えます。オルガンとボーカルコーラスがベストチョイスになります。

このドキュメンタリーでは、ロビンの音楽スタイルについても思慮深く説明されています。世界的に有名な歌手として、ロビンはピノキオの変化に富んだファッショナブルな側面を表しており、その音楽スタイルはアジアのポップミュージックの影響だけでなく、ヨーロッパとアメリカのポップミュージックの影。

要するに、この多様な音楽スタイルは、ピノコニの定義に沿ってロビンのキャラクターを表現するだけでなく、この惑星の包括的な文化の解釈でもあります。

エピローグ

ドキュメンタリー「遠い惑星の歌」の最後に、「スター・アイアン」の音楽チームはピノコニの音楽全体を要約しました：この惑星は「同じ調和」に属し、あらゆる場所からの人々を歓迎します人々はその文化を吸収し、多くの「輸入品」をもたらしました。コマドリはこの複合文化の象徴であり、ピノコニの多様な文化の代表です。

ピノコーニではさまざまなスタイルの音楽を聞くことができるのは、この折衷主義のおかげであり、それらは常に変化しているように見えるかもしれませんが、本質的には同じであり、感情のシンプルな表現です。つまり、ロビンとピノキオの多様な音楽スタイルの背景には、「スターアイアン」の異文化に対する寛容さと認識、そして既存のコンテンツの「コンフォートゾーン」から飛び出して、さまざまなスタイルに果敢に挑戦しようとする意欲があるのです。その姿勢こそが『スターアイアン』がプレイヤーを惹きつける鍵なのかもしれない。

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