グラフィック デザインにおける実証済みの貴重な経験の多くは、一般化して他の分野にも応用できます。
「ネガティブスペース」という概念を聞いたことがあるかもしれません?? これは、デザイナーがほぼ毎日使用するデザインテクニックの 1 つです。上手に使えば、見ている人はこの手法が作品に使われていることに気付かないかもしれません。このアプローチのポイントは、作品内の重要な情報または最も重要な視覚要素に視聴者の注意を向けることにより、作品の全体的な効果を高めることです。
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表現したいことがたくさんあるデザイナーにとって、これは少し無理があるように聞こえるかもしれませんが、多くの場合、デザイナーがより多くの要素を使用することを抑制するのは困難です。しかし、ネガティブスペースの本質を真に理解すれば、それを柔軟かつ適切に使用する方法がわかるでしょう。
グラフィックデザインの文脈では、「ネガティブスペース」という概念は少し誤解を招きます。これは、デザインしているページ (現実であれ仮想であれ) が単なる空白であると言っているようなものです。
これは明らかに事実ではありません。
空白にはまだ多くの「もの」が含まれているため、適切に使用すれば、その効果は決して「マイナス」にはなりません。
デザインにおけるネガティブスペースはナビゲーションマップのようなもので、視聴者が知る必要があるもの、見たいものを正確に示します。
一部の写真作品では、焦点に目を集中させるために背景を意図的にぼかしますが、ネガティブスペースの戦略もこれに似ています。人々の注意は無意識のうちにぼやけた背景を無視し、鮮明な物体だけを見るようになります。
私たちの目は、人の顔や特定の木を認識したり、さまざまな猫の中からペットの猫を認識したりするなど、見慣れた形やパターンを認識する傾向があります。
デザインにおけるネガティブスペースもこの原理を利用しています。余白だらけの空間が突然の視覚要素によって打ち破られると、自然と視線はそこに向いてしまう。
ネガティブ スペースを理解する最も簡単で効果的な方法の 1 つは、ページの上部に配置され、幅がブラウザ ページの約 15% ~ 20% であるロゴを想像することです。
これは重要です。周囲には何もありません。さて、あなたの視線はどこに止まりますか?
答えはもちろん、ロゴを直接見てください。
何もない空間を右も左も見て、後でロゴを見つけることはありません。なぜなら、「何か」が「何もない」状態を突然壊すからです。
これがネガティブスペースの秘密です。そこに何があるのかがすぐにわかるのは、作品の「余白」です。
それでは、すべてのページ要素がスペースを占有する必要があるのでしょうか?
これが実際に意味することは、一部の視覚要素はネガティブスペースを使用する必要があり、他の視覚要素は使用しないことを意味しており、これを区別することが重要です。
概念的なイメージ?検討してもいいかもしれません。
記事の公開日? お勧めしません。なぜなら、視覚要素がページ上のネガティブスペースによって目立たなくなると、その要素がページ上の他の要素と比べて「より重要である」という印象を即座に与え、確立されたページレイアウトが崩れる可能性があるからです。
つまり、ロゴ、タイトル、サブタイトル、メイン画像?? ネガティブスペースを使用して表現する価値があるのは、ある程度重要なこれらの要素だけです。
上の 3 つのサンプル画像をご覧ください。最初に使用したロゴほど単純ではありませんが、比較的複雑なネガティブ スペース戦略が使用されています。方法は少し理解するのが難しいかもしれませんが、適切に使用すると、その効果は非常に強力です。
ネガティブスペースは視聴者の目を混乱させる可能性があります。視聴者が反応するまでに時間がかかるかもしれませんが、一度謎を発見すると、クリエイターの創意工夫に感銘を受けるでしょう。
上記は、私が挙げたランダムな例にすぎません。
ネガティブスペースのもう1つの効果は、ポートレートやキービジュアル要素などのテーマビジュアルをよりドラマチックにすることができることです。このテクニックは、メイン タイトルや宣伝文と組み合わせてよく使用されます。
このテクニックを一般的で一般的なプロジェクトに使用するのは少し難しいかもしれませんが、クライアントが要求する一部の「ハイエンド」プロジェクトでは、ネガティブ スペースがその魔法を発揮します。
以下は、特定の作品に反映されたネガティブスペースの別の例です(写真の作者は写真家のアンソニー・テイラーであり、作者の許可を得て使用されています)。
スリラー映画のポスターをデザインしたアーティストは、優れた「ネガティブスペース」デザイン作品もいくつか持っています。
1982年の古いポスター
2007年の新しいポスター
スティーブン・バーグの映画「エクソシスト」(1982年)のポスターは典型的な例です。
この映画のポスターには、怖い要素はひとつもありません。
写真には小さな女の子、テディベア、そして大きなテレビ画面があります。血、暴力、怖い画像はなく、フォントも当たり障りのないものです。
しかし、ポスター全体は非常にスリリングな雰囲気に満ちています。どうやら、テレビの中の何かがこの可哀想で純真な少女を魅了したようで、彼女は誰も助けてくれず、暗闇の中に一人で閉じ込められていました。
興味深いことに、この映画の25周年記念版(2007年)が発売されたとき、新しいポスターではほとんどすべての「ネガティブスペース」が放棄され、中央の写真が拡大されましたが、実際のビジュアルは変更されました。効果には疑問があります。
新しいポスターでは、傍観者として少女と同じ部屋に立つことができますが、もちろん不安は残りますが、古いポスターと比較すると、絶望的な雰囲気は大幅に弱くなっています。
純粋なデザインの観点から見ると、ネガティブ スペースは、三分割法、五分割法、フォント デザイン (フォントを選択するだけでなく、生き生きとして興味深いさまざまなフォントをデザインすることも含む) などの他のデザイン テクニックとともに、多様で効率的なデザイン ツールボックスを備えたデザイナー。
成熟したデザイナーは、すべてのプロジェクトを実行するときにこのツールボックスを時々使用します。もちろん、毎回すべてのツールを使用するわけではありません。
良いデザインはたいていシンプルです。おそらく必要なのは、視覚的なトリック、魅力的なギミック、特別なフォントだけです。
コードを書く人なら誰でも、1 つのテクニックに依存しすぎると、物事が面倒になる可能性があることを知っています。最良の戦略は、多くの場合、できるだけ少ないコードを使用する最も単純なものです。これはプログラミングにも当てはまり、デザインも例外ではありません。
正直、業界初心者のデザイナーが優れた作品を生み出すのは簡単ではありませんが、ひどいデザインは後を絶たず、あらゆるタイプのデザインで見られます。
私の個人的な経験では、私が知る限り最高のデザイン戦略は、私が働いていたクリエイティブ ディレクターからのものです。
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「表現したい情報を理解する。視点は明確で、理解しやすく、全体を通して実装される必要があります。そうすれば、デザインは自然に成功します。
ネガティブスペースの概念をツールボックスに組み込み、定期的に使用するようにしてください。クライアントは依然として、スペースを隅々まで埋めることを要求するでしょう。そして、それは最高のデザイナーであっても起こることです。
しかし、優れたデザインは常に最大の防御となります。
スリラー映画のポスターをデザインしたアーティストは、優れた「ネガティブスペース」デザイン作品もいくつか持っています。