데뷔의 정점에 있는 '스타 아이언'의 새 앨범은 미호요의 다채로운 음악이 집약된 집약체다.

로빈의 새 앨범 'Air Chrysalis'가 발매되기 전에는 누구도 'Honkai Impact: Star Rail'(이하 'Star Rail')의 게임 음악 앨범이 '톱'에서 대히트를 기록할 것이라고 생각하지 못했습니다. 뮤직플랫폼 목록입니다.

리스트 순위 외에도 첫날 천만 건 이상의 재생, 3일 만에 약 30만 건의 댓글 등 종이 데이터로 인해 이 앨범은 많은 플레이어는 물론 외부인의 상상보다 더 인기를 얻었습니다.

주요 음원 플랫폼의 인기는 여전히 뜨겁고, 플레이어들 사이의 반응은 더욱 상상 가능합니다. 앨범이 공식적으로 출시되기 전에도 각 싱글의 출시는 커뮤니티 내 플레이어들 사이에서 시청과 토론의 물결을 촉발할 수 있습니다. 이들 싱글의 관련 2차 창작물은 이미 '스타아이언' 커뮤니티에서 가장 인기 있는 콘텐츠가 됐다.

처음 '공기 번데기'의 차트 1위 퍼포먼스를 봤을 때 조금 놀랐어요. 결국 '스타아이언'은 이미 2.2 버전 프리뷰 생방송 전부터 이번 앨범 발매를 예고한 바 있어, 새 버전에 맞춰 출시하는 콘텐츠인 것으로 알고 있었기 때문이다.

하지만 이번 앨범이 이렇게 인기를 끌 수 있었던 비결은 바로 바로 이 '조화'에 있습니다. 음악 앨범, 관련 싱글, 커뮤니티 댓글 등에서 게임의 줄거리 내용에 대한 많은 논의를 볼 수 있습니다. '공기 번데기'의 성공은 음악 그 자체보다는 음악과 게임 콘텐츠 간의 협력과 상호작용의 결과에 더 크게 좌우된다.

왜 당신의 노래에는 자체 그래픽이 있나요?

콘텐츠와의 결합은 언제나 게임음악의 인상적인 원천이자 특징이었는데, 이번 'Air Chrysalis' 앨범도 마찬가지입니다.

앨범 "Save a Heart from Grief", "Hope Has Feathers and Wings", "Swinging Alone in the Galaxy"의 세 싱글이 게임 "Star Iron"에 포함되어 있지만 이를 허용할 준비가 되어 있지 않습니다. 노래는 단지 "듣기"가 아닙니다. 일련의 신중한 디자인을 통해 이 세 곡은 플레이어의 게임 프로세스에 교묘하게 배열되었습니다.

이미 버전 2.0부터 류잉과 관련된 줄거리에 "슬픔에서 마음을 구하라"가 이미 등장했습니다. 아름다운 풍경, 흘러가는 별똥별, 류잉의 진심이 어우러져 우아하고 감동적인 노래가 어우러져 이야기의 분위기를 더욱 고조시킨다. 이러한 조형이 Liu Ying 캐릭터를 플레이어들 사이에서 가장 좋아하게 만들었고, 분위기를 과장한 "슬픔으로부터 마음을 구하기"는 자연스럽게 플레이어가 이 플롯과 캐릭터를 회상하는 가장 좋은 방법이 되었습니다.

신의 날 BOSS 전투 후반부 BGM인 "희망에는 깃털과 날개가 있다"는 적절한 타이밍에 등장할 뿐만 아니라, 전투 전체의 전환과 변화를 표현하기도 합니다. 동시에, 그 자신의 열정적인 멜로디는 전투 전반에 플레이어들의 억눌린 감정을 배출시키는 역할을 했으며, 희망과 결속 등의 주제를 생생하게 표현하는 동시에 플레이어들에게 인상적인 BOSS 전투를 만들어냈습니다. .

마지막 싱글 'Swinging Lonely in the Galaxy'는 앞선 두 BGM과는 다른 스타일을 보여주는 곡으로 로빈 캐릭터의 마무리 동작을 BGM으로 하여 이번 곡의 리듬은 더욱 경쾌하고, 마무리 동작 중에도 계속된다는 점은 전투를 도우며 팀원들에게 이득과 힘을 가져다주는 로빈의 성격에 더 부합합니다...

이 세 싱글이 등장하지만 시대와 상황은 다르지만 이 세 가지의 공통점, 즉 게임 과정에 깊이 참여하는 것을 찾는 것은 어렵지 않습니다. 줄거리의 클라이맥스를 위한 BGM으로 사용되거나, BOSS 전투의 배경 음악으로 사용되거나, 캐릭터의 마무리 동작에 등장하는 등 이러한 싱글은 콘텐츠를 형성하는 데 없어서는 안 될 역할을 합니다.

즉, 게임 콘텐츠는 플레이어에게 감동을 주고, 이를 전달하는 동영상과 음악은 자연스럽게 콘텐츠에 대한 플레이어의 사랑의 연장선이 됩니다. 로빈 앨범의 '차트 지배력'은 음악 뒤에 숨은 내용에 대한 플레이어들의 사랑과 인식 덕분이다.

다문화도시 피노코니

피노코니는 물론 은하계 전체를 대표하는 가수로서 로빈의 노래 스타일은 시시각각 변하는데, 이것도 피노코니 행성의 특징 중 하나입니다.

"꿈의 땅"은 피노코니 행성이 플레이어에게 주는 첫인상입니다. 마치 은하계의 등대와 같아서 수천 명의 방문객에게 꿈과 희망을 가져다줍니다. 그러나 그 표면 아래에는 피노키오의 역사 역시 저항과 계승, 희생으로 가득 차 있다. 이 복잡한 역사와 현재의 상황은 플레이어들이 경험하는 스토리의 기반일 뿐만 아니라, 의 기반이 된다. 그의 음악에 대한 영감의 원천.

몇일 전 '스타아이언'이 공식 공개한 '먼 행성의 노래' 다큐멘터리에서는 '스타아이언'의 음악을 담당한 몇몇 주요 크리에이터들이 이러한 맥락을 통해 자신의 창작물을 플레이어들과 공유하는 모습이 담겨 있습니다. 음악을 듣는 동안.

먼저 이 '꿈의 나라'를 플레이어들이 첫눈에 기억할 수 있도록 팀에서는 피노코니의 '세뇌신곡' '잠 못 드는 밤'을 만들 때 의도적으로 멜로디를 경쾌하게 만들었습니다. 기억하고, 곡 편곡을 할 때 팀은 피노코니의 떠들썩하고 활기찬 분위기에 맞춰 펑크, 신디사이저 등의 요소들을 선택했습니다.

'Golden Moment', 'Children's Dream', 'Dream Building Frontier' 등 다양한 영역에 직면했을 때에도 팀은 각기 다른 음색과 멜로디를 사용하여 각 영역의 특징을 부각시키고 차이를 만들어냈습니다.

'Golden Moment' 파트는 관악기를 주로 사용하고, 'Child's Dream'에서는 편곡도 긍정적인 분위기를 만들기 위해 노력할 예정이며, 음악팀은 약간 왜곡되고 약간 어긋나는 음색을 사용할 예정입니다. 이 작품을 보여주기 위해 장면은 부서지고 황당하며, 웅장함과 화려함에 중점을 둔 "피노코니 대극장"에서는 이러한 분위기를 높이기 위해 플레이어들이 협력하게 됩니다. 오르간과 보컬 코러스가 최고의 선택이 됩니다.

다큐멘터리는 로빈의 음악 스타일에 대해서도 사려 깊게 설명했습니다. 세계적으로 유명한 가수인 로빈은 피노키오의 변화무쌍하고 패셔너블한 면을 대표합니다. 음악 스타일은 아시아 팝 음악의 영향을 받았을 뿐만 아니라, 유럽과 미국 팝음악의 그림자.

요컨대, 이러한 다양한 음악 스타일은 피노코니의 정의에 맞게 로빈이라는 캐릭터를 보여줄 뿐만 아니라 이 행성의 포용적인 문화에 대한 해석이기도 합니다.

에필로그

다큐멘터리 "먼 행성의 노래"의 마지막 부분에서 "스타 아이언" 음악팀은 피노코니의 전체 음악을 요약했습니다: 이 행성은 "같은 조화"에 속하며 모든 곳의 사람들을 환영합니다 사람들은 들어와서 그들의 문화를 흡수하고 많은 "수입품"을 가지고 왔습니다. 로빈은 이러한 복합 문화의 상징이자 피노코니의 다양한 문화를 대표합니다.

피노코니에서 다양한 스타일의 음악을 들을 수 있는 것은 이러한 절충주의 때문입니다. 이는 끊임없이 변하는 것처럼 보이지만 본질적으로 동일합니다. 즉 단순한 감정 표현입니다. 즉, 로빈과 피노키오의 다양한 음악적 스타일 뒤에는 '스타아이언'의 서로 다른 문화에 대한 관용과 인식, 그리고 기존 콘텐츠의 '안심 지대'를 뛰어넘어 과감하게 다양한 스타일을 시도하려는 의지가 숨어 있다는 것이다. 이러한 태도가 '스타 아이언'이 플레이어를 끌어들이는 열쇠일지도 모릅니다.

위 내용은 데뷔의 정점에 있는 '스타 아이언'의 새 앨범은 미호요의 다채로운 음악이 집약된 집약체다.의 상세 내용입니다. 자세한 내용은 PHP 중국어 웹사이트의 기타 관련 기사를 참조하세요!