Photoshop에서 현실적인 그림자와 하이라이트를 만드는 것은 이미지에서 사진 효과를 달성하는 데 중요합니다. 그것은 단지 어두워지고 번개 지역에 관한 것입니다. 그것은 빛이 실제 세계의 물체와 상호 작용하는 방식을 모방하는 것입니다. 여기에는 광원의 방향, 물체의 모양 및 질감, 장면의 주변광을 이해하는 것이 포함됩니다.
광원 및 객체 상호 작용 이해 : Photoshop 도구를 사용하기 전에 광원을 시각화하십시오. 가혹하고 직사광선, 부드러운 확산 된 빛입니까, 아니면 그 사이의 무언가입니까? 대상의 형태를 고려하십시오. 그림자는 자연스럽게 틈새와 홈으로 더 깊고 더 정의됩니다. 하이라이트는 광원을 직접 마주 보는 물체의 부분에서 가장 밝습니다. 이 이해는 당신의 선택 도구와 기술을 알려줍니다.
기본 그림자 및 하이라이트 만들기 : 조정 레이어 (곡선 또는 레벨과 같은)를 사용하여 이미지의 밝기와 대비를 전 세계적으로 조정하여 기본 색조 범위를 설정하여 시작할 수 있습니다. 그러나보다 정확한 제어를 위해서는 개별 영역에서 작업해야합니다. 닷지와 번 도구 (도구 패널 아래에 있음)는 이에 탁월합니다. Dodge 도구를 사용하여 영역 (하이라이트)과 Burn 도구를 사용하여 영역 (그림자)을 어둡게합니다. 점진적이고 자연적인 효과를 위해 낮은 불투명도 (약 10-20%)와 부드러운 브러시를 사용해야합니다. 가혹하고 갑작스러운 전환을 피하십시오.
Photoshop의 몇 가지 도구가 자연스럽게 보이는 그림자와 하이라이트를 만드는 데 탁월합니다. 최선의 선택은 필요한 정밀도와 제어 수준에 따라 다릅니다.
1. Dodge and Burn Tool : 위에서 언급했듯이,이 도구는 선택적으로 번개 및 어두워 질 수있는 정확한 제어 기능을 제공합니다. 핵심은 낮은 불투명도와 소프트 브러시를 사용하여 기존 톤에 매끄럽게 혼합하는 것입니다. 다양한 브러시 크기로 실험하여 다양한 수준의 디테일을 달성하십시오.
2. 그라디언트 도구 : 이 도구는 빛과 그림자 사이의 부드러운 전환을 만드는 데 유용합니다. 둥근 그림자에 대한 방사형 그라디언트, 길고 뻗어있는 그림자를위한 선형 그라디언트 또는보다 복잡한 효과를위한 맞춤형 구배를 만들 수 있습니다. 원하는 모양을 달성하기 위해 다른 블렌딩 모드로 실험하십시오.
3. 브러시 도구 : 부드러운 브러시와 다양한 불투명으로 그림자와 하이라이트를 직접 페인트 할 수 있습니다. 이것은 최대 제어를 제공하지만 빛과 그림자 행동을 잘 이해해야합니다. 미묘한 세부 사항과 넓은 영역에 다른 브러시 크기를 사용하는 것을 고려하십시오.
4. 조정 레이어 (곡선, 레벨, 밝기/대비) : 그림자와 하이라이트를 직접적으로 칠하지는 않지만이 레이어는 전체 색조 범위를 설정하고 글로벌 조정을하는 데 중요합니다. 그들은 다른 도구로 만든 그림자와 하이라이트를 미세 조정하는 데 사용될 수 있습니다.
5. 섀도우/하이라이트 조정 : 이 명령 (이미지 아래에있는> 조정)은 전 세계적으로 그림자와 강조를 조정하는 빠르고 쉬운 방법입니다. 좋은 출발점이지만 종종 다른 도구에 대한 추가 개선이 필요합니다.
불투명도와 혼합 모드는 현실적인 그림자와 하이라이트를 달성하기위한 비밀 무기입니다. 그들은 당신의 그림자 또는 하이라이트 레이어의 양이 기본 이미지에 얼마나 영향을 미치는지 제어 할 수 있습니다.
불투명도 : 불투명도 값 (예 : 20-50%)은 미묘하고 점진적인 변화를 일으켜 자연 조명에서 발견되는 부드러운 전환을 모방합니다. 더 높은 불투명도 값 (예 : 70-100%)은 더 극적인 효과를 생성하지만 신중하게 적용되지 않으면 부자연스럽게 보일 수 있습니다.
혼합 모드 : 블렌딩 모드 실험은 그림자와 하이라이트의 영향을 극적으로 변경할 수 있습니다. 그림자의 경우 Multiply 와 Darken 종종 좋은 선택입니다. 세부 사항을 보존하면서 기본 픽셀을 어둡게합니다. 하이라이트의 경우 Screen 및 Lighten 선택은 인기있는 선택이며, 세부 사항을 잃지 않고 기본 픽셀을 밝게합니다. Overlay , Soft Light 및 Hard Light 와 같은 다른 블렌딩 모드는 서로 다른 수준의 상호 작용을 제공하며 더 미묘한 결과를 생성 할 수 있습니다. 다른 모드를 시도하여 특정 이미지 및 조명 상황에 가장 적합한 것이 무엇인지 확인하십시오. 종종 미묘한 조정이 중요합니다.
몇 가지 일반적인 실수는 그림자와 하이라이트의 현실감을 방해 할 수 있습니다.
1. 너무 많은 대조 : 지나치게 거친 그림자와 하이라이트는 이미지가 부자연스럽고 인공적인 것처럼 보이게 할 수 있습니다. 밝은 영역과 어두운 영역 사이의 점진적인 전환을 위해 노력하십시오.
2. 비현실적인 그림자 모양 : 그림자는 광원의 모양과 그림자를 주조하는 물체를 반영해야합니다. 지나치게 단순하거나 기하학적으로 잘못된 그림자를 피하십시오.
3. 주변 빛 무시 : 앰비언트 라이트는 장면의 전체 톤과 그림자에 영향을 미칩니다. 이 미묘한 조명을 설명하는 것을 잊지 마십시오. 거친 그림자를 부드럽게하고 현실감을 더할 수 있습니다.
4. 색상 온도를 무시하는 것 : 그림자는 종종 하이라이트보다 더 시원하며 (노란색 또는 주황색) 종종 더 따뜻합니다 (노란색 또는 주황색). 그림자와 하이라이트의 색상 온도를 조정하면 현실감이 크게 향상 될 수 있습니다.
5. 그림자의 디테일 부족 : 그림자는 균일하게 어두운 영역이 아닙니다. 여기에는 미묘한 세부 사항과 톤의 변형이 포함되어있어 물체의 질감과 주조 된 표면을 반영합니다. 보다 현실적인 효과를 위해 이러한 세부 사항에주의하십시오.
6. 하나의 도구에 대한 과도한 관계 : 하나의 도구에만 의존하지 마십시오. 다양한 기술과 도구를 결합하여보다 자연스럽고 미묘한 결과를 얻으십시오.
이러한 일반적인 함정을 피하고 위에서 논의 된 도구와 기술을 마스터하면 Photoshop에서 놀랍도록 현실적인 그림자와 하이라이트를 만들어 이미지를 새로운 수준의 사진으로 향상시킬 수 있습니다.
위 내용은 Photoshop에서 현실적인 그림자와 하이라이트를 만드는 방법은 무엇입니까?의 상세 내용입니다. 자세한 내용은 PHP 중국어 웹사이트의 기타 관련 기사를 참조하세요!
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