작곡가가되는 길 : 실용 가이드

작곡가가되는 단계에는 다음이 포함됩니다. 1. 메모, 리듬, 하모니 및 멜로디와 같은 음악의 기본 요소를 마스터합니다. 2. Ableton Live와 같은 올바른 기술 도구를 선택하십시오. 3. 영감 획득, 개념, 작문, 수정 및 개선을 포함하여 작곡 과정을 이해합니다. 4. 간단한 멜로디 생성으로 시작하고 조화와 같은 복잡한 기술을 점차적으로 시도하십시오. 5. 메모 선택 및 리듬 배열과 같은 디버깅 기술을 통해 일반적인 문제를 해결합니다. 6. 템플릿 사용, 버전 제어 및 협업과 같은 성능 최적화 및 모범 사례를 적용합니다.

소개

내가 구성으로가는 길에 처음 착수하기로 결정했을 때, 나는 흥분하고 압도 당했다. 작곡은 음악 제작의 예술 일뿐 만 아니라 자기 설명과 기술 개선의 여정이기도합니다. 또한 작곡가가되는 것에 대한 열정이 있다면이 기사에서 실용적인 가이드를 제공합니다. 기본 개념에서 실용적 운영, 학습 이론에서 창의적 실습에 이르기까지 귀하의 경험을 공유하여 작곡가가되는 경로에서 가능한 문제와 솔루션을 드러냅니다.

이 기사를 읽으면 작곡의 기본 사항, 학습 및 실습을 통해 구성 기술을 향상시키는 방법 및 창조의 일반적인 도전을 극복하는 방법을 배우게됩니다. 내 공유가 당신에게 영감을주고 작곡가의 길로 나아가도록 도와주기를 바랍니다.

기본 지식 검토

작곡 기술은 음악의 기본 요소를 이해하는 것으로 시작합니다. 메모, 리듬, 하모니, 멜로디, 이것은 모든 작곡가가 마스터 해야하는 초석입니다. 나는 처음 작곡을 배우기 시작했을 때 다른 척도와 화음을 공부하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 이는 음악의 구조를 이해하는 데 도움이되었을뿐만 아니라 창조물을위한 탄탄한 토대를 마련했습니다.

음악 이론 외에도 기술 도구의 선택도 중요합니다. 전통적인 펜과 종이에서 Ableton Live, Logic Pro 또는 Sibelius와 같은 현대 음악 제작 소프트웨어에 이르기까지 각 도구에는 고유 한 장점과 학습 곡선이 있습니다. 나는 개인적으로 Ableton Live를 사용하는 것을 좋아합니다. 유연성이 뛰어나고 실험하고 자유롭게 만들 수 있기 때문입니다.

핵심 개념 또는 기능 분석

구성의 정의 및 기능

작곡은 음악적 생각을 가청 뮤지컬 작품으로 바꾸는 과정입니다. 그 기능은 감정을 표현하고 이야기를 전하고 심지어 청중의 감정 상태를 바꾸는 것입니다. 작곡가로서 우리의 임무는 생생한 댄스 음악이거나 조용한 야행성이 될 수있는 메모와 리듬을 통해 음악 세계를 구축하는 것입니다.

간단한 구성 예는 프로세스를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 # 간단한 멜로디 생성기 가져 오기 랜덤

def generate_melody (스케일, 길이) :
    멜로디 = []
    _ 범위 (길이)의 경우 :
        note = random.choice (스케일)
        Melody.Append (주)
    멜로디를 반환하십시오

# C 메이저 스케일을 사용하여 8 바 멜로디 C_MAJOR_SCALE = [ 'C', 'D', 'E', 'F', 'G', 'A', 'B']를 생성합니다.]
Melody = Generate_Melody (C_MAJOR_SCALE, 8)
인쇄 (멜로디)

이 예제는 프로그래밍을 통해 간단한 멜로디를 생성하는 방법을 보여 주며 시작점 일뿐 아니라 작곡의 기본 프로세스를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

작곡의 작동 방식

작곡 과정은 획득, 개념, 작문, 수정 및 개선의 몇 가지 주요 단계로 나눌 수 있습니다. 각 단계에는 다양한 기술과 도구가 필요합니다. 예를 들어, 영감 습득은 인생의 어느 순간에서 나올 수 있지만, 글쓰기와 개정은 음악 이론에 대한 깊은 이해와 소프트웨어 도구의 능숙한 사용이 필요합니다.

실제 작동에서 구성을 구현하는 원칙에는 메모 선택, 리듬 배열 및 조화 조정과 같은 기술적 세부 사항이 포함됩니다. 이러한 세부 사항을 이해하면 더 심층적이고 계층화 된 음악을 만드는 데 도움이 될뿐만 아니라 창조에서 문제를보다 효과적으로 해결할 수 있습니다.

사용의 예

기본 사용

작곡의 기본 사용은 간단한 멜로디 생성으로 시작할 수 있습니다. 선택한 음악 제작 소프트웨어를 사용하고 간단한 멜로디를 만들어보십시오. 다음은 Ableton Live를 사용하는 기본 예입니다.

 # Ableton_live import에서 Ableton Live에서 간단한 멜로디 만들기 *

# 새 MIDI 트랙 생성 = Create_Midi_track ()

# MIDI 클립 클립 = track.create_clip (4) # 4 바 # 메모 추가 클립 클립 (60, 0, 1, 96, 100) # C4, 시작 시간 0 비트, 마지막 1 비트, 속도 96, 속도 100
clip.add_note (62, 1, 1, 96, 100) # d4, 시작 시간 1 비트, 마지막 1 비트, 속도 96, 속도 100
clip.add_note (64, 2, 1, 96, 100) # e4, 시작 시간 2 비트, 마지막 1 비트, 속도 96, 속도 100
clip.add_note (65, 3, 1, 96, 100) # f4, 시작 시간 3 비트, 마지막 1 비트, 속도 96, 속도 100

이 예제는 Ableton Live에서 간단한 멜로디를 만드는 방법을 보여줍니다. 각 라인은 MIDI 클립에 메모를 추가하는 데 사용됩니다.

고급 사용

구성에 대한 이해가 깊어지면 하모니를 사용하여 생성하는 것과 같은보다 복잡한 기술을 시도 할 수 있습니다. 다음은 파이썬을 사용하여 하모니를 생성하는 예입니다.

 # Python을 사용하여 음악에서 조화를 생성합니다 21 가져 오기 *

def generate_chord_progression (key = 'c', length = 4) :
    진행 = []
    _ 범위 (길이)의 경우 :
        chord = Roman.romannumeral (random.choice ([ 'i', 'iv', 'v', 'vi'], key)
        Progress. Append (코드)
    반환 진행

# c 메이저에서 고조파 생성을 수행하여 코드를 수행 = generate_chord_progression ( 'c', 4)
코드의 코드 용 :
    인쇄 (코드)

이 예제는 Python 및 Music21 라이브러리를 사용하여 하모니를 생성하는 방법을 보여줍니다.이 라이브러리는 복잡한 음악 작품을 만드는 데 매우 유용합니다.

일반적인 오류 및 디버깅 팁

구성 과정에서 부적절한 표기법 선택과 같은 몇 가지 일반적인 문제가 발생하면 멜로디의 불협화음이 발생하거나 불합리한 리듬 배열이 음악의 리듬이 열악하게됩니다. 디버깅 팁은 다음과 같습니다.

• 참고 선택 : Melody Discord를 찾으면 다른 규모 또는 코드로 조정하십시오. 음악 이론 서적 또는 온라인 리소스는 악보 간의 관계를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 리듬 일정 : 리듬이 열악한 경우 음표의 지속 시간을 변경하거나 휴식을 추가하십시오. 메트로놈을 사용하거나 좋아하는 음악 구성을 들으면 올바른 리듬을 찾는 데 도움이됩니다.

성능 최적화 및 모범 사례

실제 응용 분야에서 구성 프로세스를 최적화하면보다 효율적으로 만들 수 있습니다. 성능 최적화 및 모범 사례에 대한 몇 가지 권장 사항은 다음과 같습니다.

• 템플릿 사용 : 일반적으로 사용되는 음악 템플릿을 만들어 빠르게 쓰기 시작하는 데 도움이됩니다. 예를 들어, 기본 팝 구조 템플릿은 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.
• 버전 제어 : 버전 제어 도구를 사용하여 이전 작품을 쉽게 검토하고 수정할 수 있도록 다양한 버전의 음악 작업을 저장하십시오.
• 협업 : 다른 작곡가 나 음악가와 함께 일하면 새로운 영감과 관점을 가져올 수 있습니다. 온라인 협업 도구를 사용하면 음악이 더 쉽게 공유하고 수정할 수 있습니다.

프로그래밍 습관 및 모범 사례 측면에서 코드를 읽을 수 있고 유지하는 것이 중요합니다. 의견과 문서를 사용하면 귀하와 다른 사람들이 귀하의 코드를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어:

 # 간단한 Melody def generate_melody (스케일, 길이) 생성 : :
    # 빈 멜로디 목록 Melody = [] 초기화
    # 범위 (길이)의 _에 대한 지정된 길이를 통과합니다.
        # 스케일에서 메모를 무작위로 선택하십시오.
        # 멜로디 목록 멜로디에 메모 추가.
    # 멜로디가 생성되었습니다

이러한 관행을 통해 구성 기술을 향상시킬뿐만 아니라 창조적 인 과정에서 더 재미 있고 성취감을 얻을 수 있습니다. 이 기사가 작곡가가되기위한 여정에 대한 귀중한 지침과 영감을 제공하기를 바랍니다.

위 내용은 작곡가가되는 길 : 실용 가이드의 상세 내용입니다. 자세한 내용은 PHP 중국어 웹사이트의 기타 관련 기사를 참조하세요!