이제 막 1주년을 맞이한 '스타아이언'은 왜 선수들을 '즐겁게' 만들기 위해 돈을 쓰기로 결정했을까?

5월 1일 밤에 열린 'Honkai: Star Rail'(이하 '스타 레일') 콘서트는 원래 기대를 다소 뛰어넘었습니다.

공식 공연이 시작되기 전부터 공연장은 이미 전 세계 선수들로 가득 찼습니다. 내가 자리를 찾아 앉자마자 내 옆에 한 쌍의 다정한 손이 내밀어졌다. 한 부부가 '아무것도 아닌' 손을 내밀어 근처의 모든 사람들에게 보냈다.

이것은 친한 친구의 작은 친절이지만, 엉뚱한 사람에게는 절대로 보내지지 않는 '신분증'이기도 합니다. 행사장에 들어서기 전, 행사장에서 이렇게 예상치 못한 놀라움을 받을 것이라고는 전혀 예상하지 못했습니다.

콘서트의 일부 퍼포먼스는 저에게 더욱 눈에 띄었습니다. 게임에서 검춤을 잘 추는 '블레이드'와 '킹류' 캐릭터를 보여줄 때, 실제로 무대에서는 검춤을 추는 캐릭터들이 있었습니다. 배우들과 "선저우" 루푸 도시 장면을 보여주는 부분에서 사자춤, 디스크 회전, 심지어 무형 문화 유산 "풍불 유성"과 같은 곡예 프로젝트까지 내 눈 앞에 나타났습니다.

당시 나의 반응은 이 포격과 거의 똑같았습니다

이 콘서트 프로그램을 보면서 그러한 시도의 타당성에 대한 의심이 한 번 이상 마음 속에 떠올랐지만, 귀청이 터질 듯한 음악과 선수들은 산더미 같았습니다. 환호의 쓰나미 속에서, 앞으로도 이런 '스타 레일'의 시도가 더 이뤄질 수 있겠다는 생각이 들었습니다...

스타 돔 트레인, 가자!

카프카의 바이올린 연주로 콘서트가 시작되었습니다. 개척자들에게 '스타 코어'를 이식해 그들에게 생명을 불어넣은 순간부터 이 여성은 계속해서 플레이어의 여정에서 중요한 역할을 맡아왔다. 그래서 그녀의 우아한 자태가 대형 스크린에 등장하자 관객 전체가 이루 말할 수 없는 '불안함'에 빠져드는 듯했다...

그리고 공연이 끝나자 카프카는... 갑자기 그녀가 뒤를 돌아보았다. 그리고 그녀가 티켓에 "약간의 놀라움"을 남겼다고 말했습니다. 그녀가 티켓에 남긴 '입술 자국'을 발견했을 때, 그녀는 더 이상 무대에 없었고, 갑자기 무슨 일이 일어나고 있는지 알아차린 선수들의 비명만 남았습니다.

아마도 그녀가 관객 전체를 불붙일 수 있는 것은 바로 이 신비로움과 거리감 때문일 것이다.

카프카 폭발의 오프닝에 이어 개척자들과 밀접한 또 다른 캐릭터인 3월 7일이 무대에 등장했습니다. 객석에 있던 형광봉을 밝히는 '리틀 매직'을 연달아 선보인 그녀와 객석에 있던 연주자들이 '스타 돔 트레인, 가자!'라는 슬로건을 외치자 드디어 콘서트가 본선에 들어섰다. 스타 돔 기차의 발자국은 지난 한 해 동안의 개척자들의 여정을 단계별로 검토합니다.

관객석에서 '스타트' 대신 '스타트'를 외치는 플레이어도 많아 폭소를 자아냈습니다

'블랙 타워' 우주정거장 파트에서는 ​​실버 울프의 '스타트'를 연기하게 됐습니다. 즉흥적', 이 천재 해커의 냉소적인 태도와 '모든 것이 가능하다'는 태도를 듣고, 몸통과 날개 모양으로 분할되어 배열된 대형 화면을 보면 '최후의 야수' BOSS가 가져온 흥분이 떠오른다. 억압감...

"블랙 타워" 우주 정거장과 작별 인사를 한 후, 스타 돔 열차는 야리뤄-VI와 요정 보트 "뤄푸"에 왔고, 이 두 곳에서 잊지 못할 많은 이야기를 목격했습니다. , 그리고 그 중 가장 인상적인 부분은 요정배입니다.

무대 중앙에 '수룡곡'의 가수 유수와 그의 상징적인 고음이 등장하자, 노래의 장엄함에 더해 처음 만났을 때 느꼈던 충격이 다시 떠올랐다. 그 자체로, 청중의 거의 모든 사람들이 함께 노래를 부르고 있었습니다. 휴대폰을 들고 이 순간을 기록하려고 준비하던 순간, 눈부신 무대 아래에도 빛이 비치고 있다는 것을 깨달았습니다. 저를 포함한 거의 모든 사람들이 이 잊지 못할 순간을 기록하기로 선택했습니다.

그러던 중, 세계적으로 유명한 휴양지 피노키오를 향한 개척 여정이 찾아왔습니다.

처음 이곳에 도착했을 때 이 곳이 나에게 준 첫인상은 꿈처럼 비현실적이고 천상의 삶과 부로 가득한 곳이라는 것이었습니다. 하지만 쉐보레가 Mockingbird의 CV로 무대에 직접 등장했을 때, 다음 부분이 흥미로울 것이라는 것을 알고 있었기 때문에 그런 모든 것은 남겨졌습니다.

'Save a Heart from Sorrow' 음악과 함께 천천히 솟아오르는 정지무대 위에 쉐보레가 섰습니다. 무대가 위로 올라가고 그 뒤에 있는 대형 스크린의 배경이 유잉의 '비밀기지'로 바뀌자, 오랜 시간 쌓아온 감정이 풀어지듯 자유롭게 접히는 노래와 몸짓은 쉐보레의 진출을 상징할 뿐만 아니라. 상태로 들어갔을 뿐만 아니라 모든 사람의 상징이기도 했습니다. 성능은 거의 완벽했습니다.

이 노래는 선수들에게 여운이 너무 커서 연주가 끝난 후 일부 신나는 선수들이 공연 중간에 "나는 류잉의 개다"라고 힘껏 외쳤고, 다시 한 번 뜨거운 환호를 불러일으켰습니다. 관중석에 있는 선수들.

갑옷을 입은 무자비한 '샘'이 무대에 등장하자 공연 전체의 분위기는 다시 한 번 최고조에 달했습니다. 샘이 갑옷을 흔들 때마다 관객석에서는 함성이 터져 나왔습니다. 내 귓가에 울려퍼지는 것은 음악인지 사람의 목소리인지 알 수 없었다. 이미 공연의 열기와 섞여 있었기 때문이다...

결국 공연장에 있던 모든 사람들은 들떠 있었다. "앙코르"(앙코르) 호출의 물결, 지휘자 Pam이 무대 중앙에 나타났습니다. 익숙한 로그인 BGM '스타철도'가 귓가에 울리자, 서버 초기부터 등장했던 캐릭터 스케치들이 모두 화면에 나타나기 시작했다. 이후, 금색 색종이로 가득 찬 하늘이 무대 위에서부터 내야까지 떠돌기 시작하며 콘서트의 끝을 알렸다. 객석에서도 모두 응원봉과 휴대폰을 들고 "이 여행을 하길"을 외쳤다. 결국 성공해라.” “별에 닿기 위해”, 이 소중한 순간을 간직하고 싶은 마음으로 필사적으로 사진을 찍고 녹음하는 중.

단지 플레이어를 "즐겁게" 만들기 위해 콘서트를 하기 위해 돈을 태운다고요?

5년 전이나 그보다 더 일찍 국내 게임 콘서트를 이야기하면 대부분의 사람들이 떠올리는 것은 '월드 오브 워크래프트', 'DOTA2' 등 해외 PC 게임 명작들을 꼽을 수 있다. 그 시대의 선수들에게 소중한 추억을 남기기 위한 TI 개막식.

이제 미호요, 텐센트 등 국내 게임사들이 IP 창작 분야에 대한 노력을 계속 심화시키면서 국내 게임들도 '게임 콘서트'에 돌입하며 게임에 더 많은 의미와 콘텐츠를 부여하려고 노력하고 있다.

하지만 결국 '스타아이언'의 경우 게임 콘서트는 어떻게, 어떤 형태로 진행되는지가 모두 '미지의 영역'이다. 문제 해결 방법에 대해 '스타아이언'은 게임 제작에서 파생된 '멍청한' 방식을 사용했다. 즉, 콘텐츠의 사양과 세부 사항을 플레이어가 보고 듣고 싶어하는 형태로 '풀'하는 것이다.

먼저 '스타아이언' 콘서트는 일반적으로 사용되는 '음악+스크린 애니메이션'이라는 경제적인 연출 방식을 택하지 않고, 실제 사람들을 직접 초대해 공연할 수 있도록 많은 노력을 기울였습니다. 'Wild Fire', 'Water Dragon Song', 'Sleepless Night' 등 플레이어들 사이에서 큰 인기를 끌었던 트랙의 경우, 원곡 가수의 실제 목소리를 현장에서 직접 들을 수 있습니다...

둘째, in 콘서트 및 워밍업 외에도 플레이어들이 애니메이션 CM에 삽입하는 "쓰레기통" 및 기타 친숙한 "밈" 외에도 콘서트 중에는 "스타 아이언" 플레이어만이 발견할 수 있는 많은 세부 사항을 찾을 수 있습니다.

'워터 드래곤 송' 파트에서는 ​​음악의 다양한 파트를 기반으로 들판의 물기둥을 연주하고, 합치기, 분리 등의 동작과 파도 등의 결합 동작도 사용합니다. , 스윙, 기복을 시뮬레이션하여 게임에서 Heng이 Dragon Lord의 힘으로 바다를 여는 과정. 또한, 이러한 물 기둥은 이미지를 표시하는 "물 커튼"을 형성할 수도 있습니다. 노래가 절정에 이르자 그의 뒤편 대형 스크린에 등장한 단형의 영웅적인 모습과 함께 왼쪽에서 오른쪽으로 물막 전체를 질주하는 '방랑용'이 관객들을 놀라움의 함성을 터뜨렸다.

'미러플로우'와 '블레이드'가 스포트라이트를 받을 당시, 콘서트에서는 초반에 언급한 칼군무 외에도 게임과 밀접한 디테일도 남겼다.

밝은 달빛 아래 거울 흐름 부분은 흑백 의상을 입은 두 배우가 수행했습니다. 검은 옷으로 눈을 가린 채 흰 옷으로 얼굴을 가리고 있는 징류의 분열된 성격을 표현하기 위한 것입니다. 절정에 이르고 징류의 상징적인 '강 건너편에 빛나다' 장면은 애절한 바이올린 선율과 짝을 이루며, 그녀의 심리 상태도 하나둘 드러나 관객들을 '검은 나오지 않고'의 분위기에 완전히 빠져들게 한다. 반품".

다음 단계는 '블레이드' 부분입니다. 중앙의 배우들을 제외하고 무대 위의 모든 대결은 빛 기둥과 라이트 커튼으로 대체됩니다. 그리고 붉은 빛이 배우의 가슴에 닿자 '블레이드'의 사악하고 광기 어린 면모가 전면적으로 드러났다. 열정적인 수나와 광란의 칼군무가 서로 보완돼 영화 속 그의 연기를 떠올리지 않을 수 없게 만들었다. .캐릭터 PV에서의 퍼포먼스는 거의 똑같습니다...

일반 콘서트에 비해 확실히 '스타아이언'은 콘서트에 대한 요구사항이 더 높습니다. 높은 수준과 세심하게 디자인된 디테일을 통해 연주자는 콘서트를 즐기는 것 외에도 소속감과 정체성을 찾을 수 있습니다. 즉, 플레이어가 이 게임을 보는 것을 그토록 즐기고 "멋지다"고 느끼는 것은 바로 이 때문입니다.

사업적인 측면이나 가성비 측면에서 볼 때 '스타아이언'은 첫 콘서트에 많은 돈을 썼고, 디테일과 스펙이 넘쳤던 것 같아요. 하지만 플레이어 입장과 IP 창작 입장에서 보면 비용과 상관없이 이런 콘텐츠가 '스타아이언' 콘서트를 특별하게 만드는 이유가 아닐까 싶다.

스타아이언 콘서트의 성공은 재현될 수 있을까?

'스타 아이언' 콘서트의 '딸' 대우에 대해 이야기한 뒤, 부제에 나온 질문인 '스타 아이언' 콘서트를 따라할 수 있을까?

게임 콘텐츠에 직접적으로 의존하는 이벤트인 만큼, 콘서트의 음악, 공연 형식, 기타 콘텐츠는 모두 "스타 아이언" 게임에서 파생되었습니다. 따라서 콘서트의 본질은 여전히 ​​게임 콘텐츠에 대한 테스트입니다. 게임.

대부분의 전통적인 게임 오프라인 활동은 IP를 중심으로 설계되었으며, 모든 콘텐츠도 IP 자체를 중심으로 서비스됩니다. 이런 생각은 게임음악이든 콘서트이든 자신들이 표현하고 싶은 내용과 형식이 IP라는 기존 콘텐츠 위에 '프레임'될 수밖에 없다는 생각이다.

"스타 아이언"의 아이디어는 거의 완전히 정반대입니다. "스타 아이언"은 콘텐츠의 품질을 보장하면서도 콘텐츠 뒤에 숨은 정신적 핵심과 그에 따라 표시되는 문화유산에 더 중점을 둡니다.

콘서트에 등장해 연주자들 사이에서 '사이버 찬팅'이라는 애칭으로 불리던 BGM '매미노래'를 예로 들어보자. 이 노래는 동남부 지역에서 유행했던 전통무형문화유산 '동송'을 바탕으로 한 곡이다. 우리나라 구이저우 지역 ""을 기반으로 일련의 현대적이고 대중적인 퓨전이 진행되어 플레이어가 BOSS와의 전투를 회상하는 것 외에도 우리나라 전통 음악 문화에 대한 더 깊은 이해와 깨달음을 얻을 수 있습니다. "환하".

트랙은 모두 게임에서 가져온 것이지만, 그것이 표현하는 의미는 게임에만 국한되지 않고 더 많은 콘텐츠를 담고 있습니다. '스타 아이언' 콘서트든, 플레이어를 위한 음악이든, 이들은 자신들이 정의한 것 이상으로 모든 사람에게 더 많은 것을 선사하려고 노력하고 있습니다.

즉, 콘서트가 플레이어들을 매료시키는 이유는 결국 그 콘텐츠가 플레이어의 요구에 정확하게 부합하기 때문입니다. 플레이어로부터 시작하여 플레이어가 관심을 가질 수 있는 콘텐츠를 만들고 플레이어를 타겟팅하는 것, 이것이 바로 '스타 아이언'의 콘텐츠입니다. 게임 자체가 항상 구현해 온 정책입니다.

모든 성공적인 게임 콘서트의 이면에는 장기적인 콘텐츠 축적이 있습니다. 그리고 이걸 잘하고 싶다면 스펙과 디테일이 넘치는 '돈 태우는' 행위에 더해, 게임 콘텐츠가 이만큼 많은 콘텐츠를 보여줄 수 있는지, 이런 콘텐츠와 더불어 더 많은 의미와 기대를 담을 수 있을지도. , 이것은 콘서트 이면에서 생각해야 할 사항입니다. 이는 miHoYo의 경우에도 해당되며, 다른 제조업체와 게임의 경우 더욱 그렇습니다.

드디어

경기장을 빠져나오면 아직도 미완성인 선수들이 밖에 많이 보입니다. 그들은 서로 소통하며 좋아하는 캐릭터가 나타났을 때의 기분을 회상하거나, 휴대폰에 쌓인 수많은 사진과 영상을 정리하며 이 소중한 오프라인 여행을 함께하지 못한 친구들과 공유하고 싶어했다. 장면. 비록 전 세계에서 모인 많은 분들이 콘서트가 끝난 후 각자의 길을 떠나야 했지만, 그들에게는 이 순간이 정말 인상 깊고 또 다시 떠올릴 수 있는 멋진 순간이었다고 생각합니다.

여기 오시는 모든 분들이 기대감으로 가득 차 계시는데, '스타 아이언' 콘서트는 이러한 기대에 부응할 뿐만 아니라 연주자들에게 더욱 예상치 못한 놀라움을 선사하기 때문입니다.

그리고 이 장면은 현재 "스타아이언"의 상황과 매우 유사합니다. 이는 이 게임이 수천 명의 플레이어에게 인정을 받는 비결일 뿐만 아니라, 다른 게임을 오랫동안 지원하는 무한한 원동력이기도 합니다.

위 내용은 이제 막 1주년을 맞이한 '스타아이언'은 왜 선수들을 '즐겁게' 만들기 위해 돈을 쓰기로 결정했을까?의 상세 내용입니다. 자세한 내용은 PHP 중국어 웹사이트의 기타 관련 기사를 참조하세요!