Seni AIGcx: Lautan Biru atau Cabaran? Lihat bagaimana dunia seni menerima kecerdasan buatan?

Pada suatu masa dahulu, karya-karya sarjana seni terpaksa melalui proses peniruan dan penyalinan yang panjang dan sukar sebelum dapat dikekalkan atau dijual kepada pembeli yang tidak disangka-sangka. Kini dengan bantuan teknologi AIGC, pengguna boleh mencipta karya dengan memilih genre tertentu, seolah-olah meniru karya tuan dalam sekelip mata.

Koleksi Digital MetaVision "AI Stan" Siri

Pangkalan data imej seni sedia ada menjadi sumber latihan data untuk AI, membolehkannya mempelajari dan memahami ciri, gaya dan kandungan ciptaan artistik. Selepas latihan data, model AI dibina. Model ini, selalunya berdasarkan teknik pembelajaran mendalam, dapat menganalisis data masuk dan menjana karya seni baharu. Apabila mencipta seni, pengguna perlu memasukkan atau melaraskan parameter untuk mengawal hasil ciptaan. Selepas model AI menjana karya seni, pengguna boleh memberikan maklum balas dan penilaian, yang akan digunakan untuk menambah baik dan mengoptimumkan model AI dan meningkatkan kualiti dan kepelbagaian ciptaan artistiknya.

Bahagian 01

Penerokaan industri:

Gelombang yang dicipta AIGC dalam industri seni

Baru-baru ini, platform penjanaan AI seperti Midjourney dan Stable Diffusion mendapat perhatian besar daripada masyarakat, dsb. sedang dijana dengan mudah dan berkesan melalui AI. Kesemuanya termasuk dalam kategori AIGC (Kandungan Dijana Kecerdasan Buatan), dengan mengekstrak dan memahami maklumat niat daripada arahan yang diberikan oleh manusia, dan menjana kandungan berdasarkan pengetahuan dan maklumat niat mereka.

Adalah jelas bahawa AIGC mempunyai impak yang mendalam terhadap pembangunan industri seni. Mari kita lihat kembali melalui peringkat untuk mengesan beberapa interaksi penting dan pencapaian penting antara AIGC dan industri seni.

Dari awal 2000-an hingga awal 2010-an, penyelidik dan artis mula meneroka aplikasi teknologi kecerdasan buatan kepada penciptaan artistik. Walaupun teknologi itu belum cukup matang, beberapa projek mula terlibat dalam bidang ini, seperti algoritma penjanaan seni dan eksperimen seni berasaskan komputer.

Potret "gaya Rembrandt" yang dijana oleh AI

Pada awal 2010-an, dengan perkembangan pesat teknologi pembelajaran mendalam, AIGC membuat penemuan besar dalam bidang seni. Model pembelajaran mendalam seperti rangkaian neural convolutional (CNN) dan rangkaian adversarial generatif (GAN) mula digunakan untuk tugas seperti penjanaan imej dan pemindahan gaya. Teknologi ini membolehkan komputer meniru gaya artis dan menjana imej dan gubahan artistik. Sebagai contoh, projek DeepDream yang dikeluarkan oleh Google pada Julai 2015 menggunakan rangkaian saraf konvolusi untuk mencari dan meningkatkan corak dalam imej untuk menjana imej halusinasi melalui algoritma Pareidolia [1].

Pada pertengahan 2010-an, AIGC mencapai kejayaan dalam penciptaan mesin model pembelajaran mesin boleh menjana karya seni, muzik dan kesusasteraan bebas. Pada 2018, "Portrait of Edmond de Belamy, 2018", karya seni pertama yang dicipta melalui kecerdasan buatan dalam sejarah, telah dijual di lelongan Christie's di New York pada harga AS$432,500[2] , menandakan kejayaan komersial pertama penciptaan mesin. Karya itu, yang dicipta oleh algoritma kecerdasan buatan yang dibangunkan oleh kolektif seni yang berpangkalan di Paris, Obvious, menggambarkan potret fiksyen ahli keluarga Bellamy.

"Potret Edmond de Bellamy" dicipta oleh AI

Pada awal 2021, algoritma teks ke imej mula muncul, bermula dengan keluaran DALL-E, diikuti oleh algoritma sumber terbuka seperti VQGAN. CLIP yang dikeluarkan oleh OpenAI telah menjadi nod penting untuk teks dan teks silang mod Sebagai model perolehan semula rentas mod klasik untuk teks dan teks, CLIP telah dilatih terlebih dahulu untuk pembelajaran perbandingan pada set data gambar dan teks berskala besar. dan mempunyai keupayaan teks dan gambar silang modal yang kuat.

Pada tahun 2022, Model Difusi akan menjadi kaedah teras dalam bidang imej penjanaan teks. Pada masa ini, model imej penjanaan teks yang paling terkenal dan popular, Stable Diffusion, Disco-Diffusion, Mid-Journey, DALL-E2, dsb. semuanya berdasarkan model resapan. DALL.E2 telah dilancarkan oleh OpenAI, dan ciri terbesarnya ialah pemahaman dan kreativitinya yang menakjubkan [4]. Disebabkan interaksinya yang mudah dan kelajuan penjanaan yang pantas, Stable Diffusion mencetuskan ledakan penciptaan AI sebaik sahaja ia dibuka pada Ogos 2022 [5]. Midjourney, yang telah menjadi aplikasi fenomenal hari ini, memasuki beta awam seawal 12 Julai 2022. Terima kasih kepada kelebihannya seperti dapat membantu pengguna secara bijak dalam melukis, ia mencapai hasil sebanyak AS$100 juta dalam masa kurang setahun .

2023 boleh digelar sebagai "tahun pertama AIGC". Model Adobe Firefly generasi pertama memfokuskan pada penciptaan kesan imej dan teks Ia dilatih pada ratusan juta imej berlesen gred profesional dalam Adobe Stock, serta kandungan berlesen awam dan kandungan domain awam yang telah tamat tempoh, dan menggunakan kandungan yang berkuasa. gaya. Enjin dipertingkatkan untuk mencipta kesan foto, artistik, grafik dan teks dengan kawalan gaya, warna, ton, pencahayaan dan komposisi yang mengagumkan.

Pencipta boleh memanfaatkan ciri "penyebaran tersuai" Adobe Firefly untuk memilih imej yang memaklumkan AI

Acara penting ini menunjukkan bahawa AIGC sedang membuat kejayaan dalam industri seni dan membawa peluang dan cabaran baharu kepada artis, penonton dan pasaran. Memandangkan teknologi terus maju, AIGC akan terus memainkan peranan penting dalam bidang seni dan menggalakkan inovasi dan penerokaan dalam penciptaan artistik.

Bahagian 02

Suara dunia seni: Alat, plagiarisme? Atau sumber inspirasi?

Lihat cara artis bertindak balas terhadap AIGC

Pada Ogos 2022, "Space Opera" yang dihasilkan oleh Jason Allen, sebagai karya seni pertama yang dicipta oleh AI, memenangi hadiah utama dalam Pertandingan Artis Digital Baru Muncul yang diadakan di Colorado, Amerika Syarikat. Artis mula-mula melukis draf kasar melalui Midjourney, dan kemudian menggunakan perisian komputer untuk membuat beberapa penambahbaikan [6]. Keputusan pertandingan ini juga mencetuskan perbincangan hangat tentang "ciptaan artistik AIGC". Jika karya yang dilukis dengan bantuan alat muncul di atas, adakah ini dianggap seni? Adakah ia akan memberi kesan kepada ciptaan artis?

"Space Opera" Jason Allen yang dihasilkan oleh Midjourney

Walaupun pemain utama AIGC telah memasuki permainan dalam tempoh dua tahun yang lalu, dalam beberapa bidang, seperti seni konseptual dan ilustrasi digital, sebilangan besar artis telah mula mencari inspirasi melalui AIGC dan menyepadukan hasil yang dihasilkan ke dalam karya seni mereka dalam [7].

Menurut Brennan Buck, seorang arkitek yang berlatih di Yale School of Architecture, peranan kecerdasan buatan di sini lebih serupa dengan alat yang memainkan peranan terutamanya dalam peringkat konsep projek. Kecerdasan buatan boleh membantu artis mewarna atau menskalakan imej, tetapi sumbangan kecil ini tidak mempunyai kesan kritikal terhadap kreativiti keseluruhan [8].

Memang tidak dapat dinafikan bahawa teknologi AIGC sedang mendemokrasikan penjanaan imej di bawah gelombang era ekonomi pencipta. Sesetengah orang percaya bahawa walaupun mungkin terdapat konflik konsep antara pencipta seni AI dan kumpulan artis tradisional dalam jangka pendek, dalam jangka panjang, kedua-duanya akan kekal berbeza [9]. Sebabnya ialah seni AI yang dihasilkan sekarang lebih seperti barangan pengguna yang bergerak pantas dan menghadapi pasaran yang berbeza daripada seni tradisional.

Lukisan AI

Sebaliknya, plagiarisme telah menjadi sebab penting mengapa AIGC telah dikritik karya seni yang diterbitkan di platform dalam talian telah menjadi sumber untuk platform AIGC untuk merangkak dan menyalin. Pengasas NightCafe Studio, Angus Russell berkata bahawa pada awal April 2023, tiga artis memfailkan saman tindakan kelas terhadap penjana seni kecerdasan buatan terkemuka, termasuk Stability AI, Midjourney dan DeviantArt, kerana syarikat kecerdasan buatan ini tidak mendapat persetujuan atau Memberi pampasan kerana menggunakan imej berhak cipta untuk melatih algoritma mereka [4].

Situasi di atas bukanlah kes terpencil Kemungkinan pelanggaran menjadi masalah utama bagi mana-mana artis dan ilustrator terkenal hari ini. Pada Mac 2023, semasa ucaptama mengenai seni dan kecerdasan buatan di Chicago, profesor sains komputer Universiti Chicago Ben Zhao menegaskan bahawa artis mungkin bukan sahaja menghadapi kehilangan pendapatan, tetapi mungkin juga mendapati identiti artistik mereka dicairkan. "Model seni kecerdasan buatan masih belum dapat menggantikan artis manusia melalui 'latihan', tetapi kecerdasan buatan sudah meruntuhkan industri seni, Ben Zhao menambah bahawa sesetengah artis mungkin berhenti memaparkan seni mereka di laman web peribadi untuk menghalang karya mereka daripada diterbitkan pada masa hadapan . Merangkak dengan izin[10].

Koleksi Digital Yuan Vision "Ilusi di Dinding·Haiwan Hebat"

Oleh itu, Ben Zhao bekerjasama dengan rakan sekerjanya Heather Zhen untuk membangunkan program yang dipanggil GLAZE, yang boleh digunakan pada platform seperti Stable Diffusion, Midjourney dan DALL-E untuk melindungi karya artis daripada kecurian tanpa kebenaran. Prinsipnya ialah GLAZE mentafsir karya yang diterbitkan oleh artis dalam talian dan menghasilkan perubahan dalam gaya untuk mengganggu proses penyalinan AI.

Walaupun begitu, penyalinan telah lama wujud dalam dunia seni, selalunya dalam konteks penilaian yang tidak bersifat pejoratif. Pada masa lalu, artis akan meniru karya sarjana sebagai bahagian penting dalam proses pembelajaran mereka untuk mengasah kemahiran mereka dan mengembangkan estetika mereka sendiri. Pada abad yang lalu, artis seperti Andy Warhol bekerja dengan imej sedia ada untuk mencapai matlamat kritikal. Atas dasar ini, Damon Willick, profesor sejarah seni di LMU, menegaskan bahawa kecerdasan buatan tidak mencapai dua tujuan ini-ia tidak meningkatkan imej yang disalin atau mencapai kritikan, tetapi hanya menjalankan sejenis plagiarisme tulen[10]. ] .

Kerja percetakan skrin Andy Warhol siri "Bunga" (bahagian) dicipta pada tahun 1970

Selain digunakan sebagai alat kreatif, pencinta seni yang menggunakan AIGC untuk mencipta semata-mata kerana minat atau penyembuhan diri akan tetap wujud. Seni AI mencetuskan dopamin dan rasa bangga serta pencapaian yang orang ramai tidak dapat sebelum ini. Ramai orang suka menggunakan AI untuk mencipta seni, contohnya, NightCafe Studio, mengatakan bahawa ia sering menerima maklum balas bahawa seni AI telah mengambil "gatal kreatif" yang tidak disangka orang, atau orang hanya menggunakannya secara keagamaan sebagai cara untuk berehat dan menghilangkan tekanan [4].

Bahagian 03

Keindahan nombor:

Seni digital dan penghijrahan digital di bawah pengaruh AIGC

Dari perspektif bentuk media, seni digital ialah salah satu bentuk seni yang paling berkait rapat dengan AIGC. Meninggalkan metafora untuk bahan media tradisional, seni digital boleh dijana secara komputer semata-mata, atau ia boleh diperoleh daripada sumber lain seperti gambar imbasan atau lukisan menggunakan perisian grafik atau tablet grafik. Pada masa kini, dengan sokongan AR, VR, NFT dan teknologi lain, penciptaan dan pengedaran karya digital telah memperoleh pemerkasaan baharu, dan teknologi AI menyediakan logik asas yang semakin pintar untuk penjanaan karya digital.

Dengan kematangan teknologi seperti GAN, bentuk ciptaan dan persembahan seni digital baharu telah mula menarik perhatian artis. Rangkaian musuh generatif (GAN) ialah kaedah pembelajaran tanpa pengawasan yang belajar dengan memainkan dua rangkaian saraf antara satu sama lain. Pencipta yang lebih terkenal termasuk artis visual Helena Sarin, yang karyanya mempunyai ciri-ciri Ekspresionisme Jerman, menggunakan warna terhad dan grafik rata untuk membina dunia tak terhingga seperti kolaj.

"Am I Dali?", Helena Salin, 2018 (Koleksi Jeremy Howard)

Manusia dan mesin bekerjasama untuk mencipta seni, yang telah menjadi satu lagi bentuk tafsiran digital. Sougwen Chung, perintis dalam bidang kerjasama manusia-mesin dan bekas penyelidik di Makmal Media MIT, ialah artis antara disiplin Cina-Amerika. Dia komited untuk meneroka pembuatan markah yang dicipta secara kolaboratif oleh manusia dan mesin, bertujuan untuk mendapatkan pemahaman yang lebih mendalam tentang interaksi antara manusia dan komputer. Dalam projek seni "Unit Operasi Lukisan" (Unit Operasi Lukisan), Zhong Sujun menggunakan rangka kerja TensorFlow Google, memindahkan gaya dan kaedah lukisannya sendiri ke lengan robotik, dan bekerjasama dengannya untuk mencipta. Beliau juga menggunakan satu siri cara teknikal untuk mengembangkan konsep kerjasama manusia-mesin ini rangkaian saraf terlatih boleh menghasilkan perubahan dalam imej dan lakaran berdasarkan lukisan manusia [11].

Zhong Sujun dan "Unit Operasi Lukisan"

Dalam buku "Metaverse, the Road to Infinite Games" yang ditulis oleh pengasas Babbitt Chang Chai dan ketua penyelidik Bytom Liu Qiushan, disebutkan bahawa terdapat "tiga peringkat" dalam pembangunan Metaverse - kembar digital, asli digital dan keabadian digital—ini juga merupakan proses penghijrahan digital manusia [12]. "Kembar digital" merujuk kepada pemetaan bahan asas, aset dan simbol budaya dunia nyata ke dalam rantaian "asal digital" bermaksud mencipta pengetahuan baharu yang melampaui realiti dan "keabadian digital" merujuk kepada dunia sebenar dan digital dunia akan bersama-sama membentuk ruang kehidupan manusia, dan kedua-duanya tidak dapat dipisahkan.

NUWA-Infinity mencipta semula sebahagian daripada lukisan berdasarkan kajian "Sepanjang Sungai Semasa Festival Qingming"

Jika seni AIGC dipetakan kepada migrasi digital, tumpuan semasa adalah terutamanya pada dua peringkat pertama. "Digital twin" adalah serupa dengan pendigitalan karya seni tradisional; "digital native" adalah lebih penting mengenai perubahan dalam persekitaran media dan kemunculan kaedah baru pengeluaran, komunikasi dan transaksi penciptaan artistik. Sebagai contoh, New Era Riverside Scene semasa Festival Qingming yang dipersembahkan oleh alat seni AI Microsoft Nuwa selepas pembelajaran meluas adalah karya dalam peringkat kembar digital The Miss Journey dicipta "daripada udara tipis" oleh algoritma AI di bawah imaginasi bersama berjuta-juta orang dalam komuniti Midjourney Ia telah mencipta "manusia baharu" dan dengan itu tergolong dalam kategori seni asli digital.

Potret Miss Journey

Bahagian 04

Memperkasakan masa depan:

Isyarat daya gabungan yang dikeluarkan oleh AIGC

Apakah peluang dan trend pembangunan lain yang mungkin dibawa oleh AIGC? Dalam bidang manakah ia boleh dijalin antara satu sama lain untuk mewujudkan sinergi yang lebih kukuh?

Dari perspektif bidang kemunculan seni AIGC, ia berlaku terutamanya dalam dunia Internet arus perdana pada peringkat ini, tetapi adalah mustahil untuk menafikan bahawa, sebagai contoh, Stable Diffusion merangkumi CC0 (Creative Commons Zero License) dan tanda-tanda lain semangat desentralisasi, web3 Mungkin ia akan menjadi tanah subur yang luas seterusnya untuk seni AI. Pada masa yang sama, ia juga boleh diperhatikan bahawa NFT menyediakan lebih banyak potensi kuasa komuniti dan produktiviti untuk pembangunan seni AI. Tambahan pula, memandangkan ketulenan yang boleh disahkan ialah dimensi pertimbangan nilai yang sangat penting dalam dunia seni, sifat blockchain yang terpencar dan selamat menjadikannya pilihan semula jadi untuk menguruskan pemilikan dan transaksi karya seni [13].

Imej yang dijana oleh pengguna menggunakan Stable Diffusion

Botto ialah projek seni AI generatif yang diuruskan oleh DAO Ia mentakrifkan gaya artistiknya sebagai "dinamik", gaya yang sentiasa berkembang dengan kerap melanggar peraturan gubahan yang boleh dikenali untuk mencipta imej dengan kesan visual yang kuat. Boto menolak sempadan kreativiti yang dipacu komuniti di persimpangan AI, DAO dan DeFi. Sejak Oktober 2021, enjin seni Botto telah menghasilkan 350 draf, juga dikenali sebagai "serpihan," setiap minggu. Melalui pengundian oleh komuniti DAO, mereka memilih "serpihan" yang paling popular setiap minggu dan membuat dan menjualnya di SuperRare. Data pengundian kemudiannya disalurkan kembali kepada AI, yang belajar untuk menjana karya seni lebih selaras dengan citarasa masyarakat. Botto menjana pendapatan melalui jualan seni mingguan, royalti dan jualan koleksi projek, dengan hasil diagihkan dalam komuniti untuk memberi ganjaran kepada penyertaan komuniti dalam pertumbuhan dan pembangunan projek. Secara keseluruhan, Boto meneroka nilai dan kepentingan ciptaan awam, mengamalkan amalan organisasi DAO, dan membina rangkaian ekonomi kreatif untuk artis crypto.

"Subjek Pelabuhan Laut" ialah salah satu serpihan yang dipilih oleh komuniti sebagai versi pertama karya Boto

Kedua, AIGC mempunyai potensi besar dalam merentas media dan inovasi merentas medan Imej yang dijana melalui algoritma boleh digabungkan dengan muzik, kesan bunyi dan imej dinamik untuk memecahkan sempadan antara media tradisional dan mencipta Karya merentas media yang kaya dan pelbagai. seni.

Refik Anadol ialah artis rentas media yang sering menggunakan pengumpulan data besar dan algoritma pembelajaran mesin dalam amalan artistiknya untuk mencipta karya seni digital yang menakjubkan. Dengan memasukkan data ke dalam sistem AI, Anadol dapat mentafsir dan menyampaikan maklumat dengan cara yang tidak pernah berlaku sebelum ini [14]. Siri "Halusinasi Mesin" beliau merangkumi NATURE DREAMS, WINDS OF BERLIN dan ST AGNES. Dengan memasukkan lebih kurang 100 tahun sejarah data imej New York City ke dalam sistem AI, pengalaman visual yang mempesonakan telah dicipta. Kerja-kerja ini memproses sejumlah besar data imej melalui pembelajaran mendalam untuk menghasilkan imej abstrak dan ilusi visual, mempersembahkan gambaran interaktif tentang mesin dan persepsi manusia.

"Dream of the Machine" yang dicipta oleh Refik Anadol

Perbincangan merentas media dan merentas bidang sedemikian memfokuskan pada cabaran dan kemungkinan yang dibawa oleh pengkomputeran kepada masyarakat manusia, membawa pemikiran untuk memfokus semula pada manusia itu sendiri, dan mengandungi implikasi segerak yang mendalam. Seperti yang Anadol percaya, mesin menguasai kehidupan seharian kita hari ini, dan dia terobsesi untuk meneroka bagaimana persepsi dan pengalaman masa dan ruang telah berubah secara asasnya.

Dengan memperkenalkan teknologi estetik baharu untuk mencipta persekitaran imersif yang pelbagai, memberikan persepsi spatial dinamik turut menyumbang kepada realisasi penjelmaan yang berkesan. Sebagai contoh, Anadol menyepadukan bentuk rentas media dan seni bina dan menterjemah logik teknologi media baharu daripada perspektif artistik, dengan itu menjemput penonton untuk mentakrifkan semula fungsi elemen seni bina dalaman dan luaran dan merealisasikan pemikiran tentang kepelbagaian realiti.

Akhir sekali, AIGC Art menyediakan penonton pengalaman yang lebih interaktif dan partisipatif Dengan menggunakan alat inovatif seperti teknologi interaktif dan realiti maya, penonton boleh berinteraksi dengan karya seni dalam masa nyata dan mengambil bahagian dalam penciptaan dan evolusi karya, dengan itu menjana. Pengalaman seni peribadi.

Reka Bentuk Dewan Pameran Midjourney

Es Devlin ialah pereka pentas dan artis yang meneroka persimpangan antara kraf panggung, seni bina dan teknologi digital. Dia menggunakan kandungan yang dihasilkan oleh AIGC untuk mencipta pemasangan seni dan latar belakang pentas yang berinteraksi dengan persembahan melalui unjuran dan elemen interaktif [15]. Apabila penonton melihat ke arah pentas, Es Devlin mencipta eksperimen puisi Kolektif AI-Assisted dengan memerhati penonton. Pada tahun 2017, pemasangan paduan suara kolektifnya "THE SINGING TREE" (THE SINGING TREE), dicipta bersama dengan V&A London, pembelajaran mesin bersepadu dengan bunyi dan cahaya. Pada September 2018, pemasangan kecerdasan buatannya "Please Feed The Lions" dengan kerjasama Google Arts & Culture menjadi patung singa kelima di Dataran Trafalgar London. Ia seolah-olah mengaum, dan skrin LED yang tertanam di dalam mulut akan memaparkan puisi yang dihasilkan menggunakan teknologi pembelajaran mesin [16].

Imej yang dijana oleh pengguna menggunakan Stable Diffusion

Dalam kes di atas, teknologi AIGC mencipta persekitaran muzik yang mengasyikkan dan algoritma AI digunakan untuk menganalisis degupan jantung dan tindak balas fisiologi penonton, menukar data ini kepada bunyi dan kesan cahaya dan bayang yang dijana masa nyata. Penonton merasakan pengalaman muzik yang diperibadikan dalam persekitaran ini, dan kerja menyesuaikan dalam masa nyata mengikut keadaan emosi dan fizikal penonton, mewujudkan pengalaman penonton yang unik.

Pemasangan paduan suara kolektif "Singing Tree" dicipta bersama oleh Es Devlin dan V&A London

Mungkin disebabkan oleh keterbatasan perspektif semasa, seni jauh di lautan biru AIGC masih mempunyai banyak perkara yang tidak diketahui yang patut diterokai. Hari ini, nampaknya lebih sukar bagi kita untuk membezakan dan menyandingkan sains dan seni, dan integrasi kedua-duanya menjadi semakin mendalam dan pelbagai. Apabila akal, logik, dan pragmatisme cuba memberikan arah pembangunan yang tepat dan agung, kepekaan, nilai peribadi, dan idealisme biasanya melawan, memberikan satu lagi dimensi pemikiran dan mengingatkan kita bahawa kita perlu sentiasa bertanya tentang kemungkinan di luar "jalan biasa. ." .

Walaupun anda boleh mendekati "matahari" tanpa sekatan melalui "Wings of Icarus", destinasi akhir seni sentiasa tanah yang subur di bawah kaki anda. Berasal dari sifat manusia, berkaitan dengan sifat manusia, dan mencerminkan sifat manusia boleh dianggap sebagai satu-satunya nota kaki untuk sifat seni yang kekal.

[Rujukan]

[1]Merzmensch (2020). Pareidolia dari AI —— Keindahan Kegagalan oleh Kecerdasan Buatan.

[2]Christies (2018) Adakah kecerdasan buatan ditetapkan untuk menjadi medium seni yang seterusnya? -satu-satu-mesin-9332-1.aspx

[3]Jizhi Club (2022) Di sebalik seni AI: Penjelasan terperinci model imej penjanaan teks Tersedia di: https://swarma.org/?p=37227

[4]Angus Russell (2023) Perkara yang anda perlu ketahui tentang seni yang dijana oleh AI. -ai-generated-art/

[5]AIGC Industry News (2023) secara senyap-senyap mengubah model definisi seni dan ciptaan

[6] Laika Think Tank Shiba Inu (2022) melancarkan gelombang seni baharu kontemporari.

[7]Angus Russell (2023) Perkara yang perlu anda ketahui tentang seni yang dihasilkan oleh AI. -ai-generated-art/

[8]Kayla Yup (2023 Maksud seni AI untuk masyarakat, menurut pakar Yale Daily News. ai-art-means-for-society-menurut-pakar-yale/

[9] Liu Qiushan (2022) Artikel 10,000 perkataan yang menerangkan seni AI: asal, makna dan masa depan. >

[10]Joseph Wakelee-Lynch (2023 AI’s Impact on Artists) Tersedia di: https://magazine.lmu.edu/articles/mimic-master/

[11]Wesfan (2021) Adakah kerjasama dan penciptaan bersama manusia dan AI menjadi masa depan seni digital? Tersedia di: https://mirror.xyz/wesfan.eth/tkvqGTP9Mhi7fe6lKCQL-fNpbkW4k2l4jFdp8HA60rw

[12] Wang Jiajian (2022) Dari kembar digital kepada keabadian digital, "teori tiga peringkat" pembangunan metaverse丨Terokai metaverse dengan Chang Chai. 8btc.com/ article/6732184

[13]Teng Yan (2023 Botto: Artis AI Terdesentralisasi Tersedia di: https://members.delphidigital.io/reports/botto-the-decentralized-ai-artist#introduction.

[14]Refik Anadol (nd).

[15]Es Devlin (nd).

[16]Rebecca Fulleylove (2018 Pada Konsep Di Sebalik 'Please Feed The Lions' Tersedia di: https://artsandculture.google.com/story/IQUhsVDB1XB3IA

.

Gambar datang dari Internet

Jika terdapat sebarang isu hak cipta, sila hubungi editor untuk memadamkannya

Pengarah Editorial |

Editor |. ica

Reka Bentuk |

Penyelarasan |. Michelle

Atas ialah kandungan terperinci Seni AIGcx: Lautan Biru atau Cabaran? Lihat bagaimana dunia seni menerima kecerdasan buatan?. Untuk maklumat lanjut, sila ikut artikel berkaitan lain di laman web China PHP!