藝術是主觀的。它包含許多觀點，並且可以承受同樣多或更多的定義。作為一個術語，它不斷發展，並且可以被視為藝術的界限不斷被推動。
人工智慧通常與藝術無關，然而，人工智慧已經在藝術產業留下了自己的印記。問題是，這種情況會持續下去，還是 AI 藝術只是僥倖？ AI 會在藝術中為自己開闢一席之地，還是會作為失敗的實驗而迅速被遺忘？
讓我們來看看 AI 生成的藝術重新定義藝術並重塑其未來的一些方式。
藝術是一個如此廣泛的術語，以至於你很難清楚地定義它。什麼是藝術？它具有視覺效果、表演效果等等。它可以是音樂和舞蹈，也可以是雕塑和文學作品。攝影是一種藝術形式，建築也是。還有電影藝術。藝術不僅僅是博物館裡的一幅舊畫。
現代藝術擅長突破所謂藝術的界限。只要人們認為它是藝術，任何東西都可以是藝術。用膠帶黏在牆上的香蕉被認為是現代藝術。吃掉那根香蕉從而破壞藝術品的表演行為也被認為是現代藝術。
考慮到這一點，人工智慧生成的藝術不只是藝術的另一個分支嗎？還是它配不上這個稱號？
每個藝術家都喜歡想像他們的創造力脫穎而出，他們的作品盡可能地原創。然而，當你投入時間和精力時，你會發現，原創是一種浪漫的概念，並不存在於人們對它的理想主義形式中。這是有原因的。
大多數事情已經被發現、想像、想到和完成。記住這一點，知道一條嶄新的藝術大道正在蓬勃發展是不是非常令人興奮？
我們以 AI 產生的圖片為例，因為有許多免費且易於使用的 AI 藝術生成器可用。要創建這種類型的藝術，您需要為 AI 生成器提供文字提示。然後它會發展出與提示相符的藝術概念。它通常甚至會給你選擇。
您也可以提供這些生成器圖像並查看它使用它們創建的內容。您可以選擇提供給它的照片以及最佳的最終結果。這就引出了一個問題，那麼藝術品的幕後黑手是誰？是人工智慧在生成選項嗎？或者，是你，那個選擇一切的人？
人工智慧藝術需要考慮的另一個問題是原創性。你不就是在餵別人的工作嗎？他們應該為您選擇的 AI 生成的藝術品獲得榮譽，還是您應該？
如果你用別人的藝術和人工智慧來製作自己的作品，那是偷竊、抄襲還是靈感？最大的問題仍然存在：誰擁有人工智慧生成的藝術作品？
美國版權局收到了對人工智慧生成的藝術品進行版權保護的請求，但遭到拒絕。兩次。該辦公室確認了一種立場，即 AI 生成的藝術不能獲得版權註冊，因為版權法需要人類作者來保護版權。
在發出第二次拒絕後，該辦公室發表聲明稱該作品「缺乏支持版權主張所需的人類作者身份」。因此，根據美國現行法律，沒有人就沒有保護。而且，由於 AI 生成器不是人類，因此它們無法從版權保護中受益，至少目前是如此。
有人說人工智慧生成的書籍封面嗎？ ？ ？
想像一下以下情況。你寫了一本書。它已準備好出版，但尚未獲得封面設計。那麼，您的封面藝術找誰呢？好吧，你可以花錢請專業人士來做，也可以使用 AI 藝術生成器。
畢竟，為什麼不呢？當你與專業人士交談時，你會經歷幾乎相同的動作。
你給他們一些提示，說明你想要的氛圍，你的期望。例如，「深海、沉船、怪物、神話、預言、幻想」。這些提示可以幫助他們了解您的書。您甚至可以向他們發送一些您喜歡的概念和圖片。色，你如何想像你的角色，等等。
好吧，您可以使用相同的東西來提供給 AI 生成器。即使您需要多次嘗試才能完全按照您的喜好獲得圖像，您也可以嘗試多次。沒有限制，與專業人士不同，它不會在您的口袋裡燒出一個洞。
人工智慧不僅有助於書籍封面。這同樣適用於專輯封面、海報和任何東西，真的。
今天發現如何使用AI 生成器，我要求它用各種關鍵字為我製作一些與秋天相關的東西，我想知道（@phill_mcdonald）
創造藝術是一種奇妙的愛好，一種與眾不同的職業，也是一種表達自己的絕佳方式。但藝術可能會變得昂貴。因此，要確定一種藝術類型是否適合您並不總是那麼容易。
將嘗試一條大道所需的所有用品加起來後，您就可以花很多錢。對於攝影、繪畫和雕刻等視覺藝術尤其如此。探索你的藝術天賦可能會讓你付出昂貴的教育和漫長的學習曲線。
事實上，大多數類型的藝術品都很昂貴。但是當談到人工智慧生成的藝術時，你需要探索它的只是訪問互聯網。它提供了一種非常自由的方式來探索您的藝術興趣。
人工智慧有能力連結模擬和現實。在設計房間、房屋或任何類似的東西時，它已經被用來創造 3D 空間。因此，使用相同的技術來創造藝術體驗是自然而然的下一步。
人工智慧可以輕鬆製作逼真的3D圖像和視頻，將虛擬實境建構成藝術。你會發現自己置身於元宇宙中，探索AI 生成的藝術作品展覽——當你走路時，將照片裝裱起來掛在牆上，在你周圍豎立起來；也可能是那些在您每次移開視線時都會改變形象的人，從而營造出運動的錯覺。
人工智慧甚至可以用來製作一個藝術展覽，你可以在使用 VR 設備體驗它時與之互動。您將能夠觸摸您面前的圖像，感受 AI 創作的質感，並想像手指下的顏料——這是您在博物館無法做到的。
因此，可以肯定地說藝術中的 AI 具有無限潛力。它面臨的唯一限制是人們想像力的界線。
透過使用AI 生成器，您可以創作不同形式的藝術：音樂、詩歌、故事等。然而，人工智慧製作的圖像仍然是最令人印象深刻的。
你給生成器提示（文字行、圖像，任何它需要的東西），人工智慧就會開始為你創造藝術。您可以向 AI 生成器提供任何您能想到的提示，從作為日本武士的海綿寶寶到太空中的戲劇作品奧賽羅。天空是你的極限。
而且，雖然一些使用 AI 合成影像的實驗還有很多不足之處，但其潛力是顯而易見的。更重要的是，就像任何依賴人工智慧的東西一樣，你知道它會隨著時間的推移而改進。
人工智慧已經在許多領域取得進展。你甚至可以將 AI 應用到傳統的小提琴製作中。人工智慧現在比僅僅十年前甚至五年前要好得多。
今天，一張人工智慧生成的圖像贏得了一場藝術比賽。明天，誰知道呢？
藝術不僅僅是一件事；它可以容納很多人。因此，在屋頂上大喊人工智慧正在取代藝術界的人是荒謬的。在藝術方面，包括 AI 在內，都有適合所有人的空間。
人工智慧創造的藝術肯定會模糊界線。雖然它表面上的新穎性可能會讓一些人感到不舒服，但它並沒有降低它在藝術的宏偉計劃中的藝術性。無論是人工智慧生成的還是完全由人們手工製作的，它都是藝術。
人工智慧在醫療保健、金融、教育和更多領域都非常有益。它正在不斷進步，並提供持續的幫助。那麼問題來了，為什麼當人工智慧涉及這些領域時，我們很欽佩它，而當它進入藝術領域時，我們傾向於嘲笑它？
以上是人工智慧創作藝術改變藝術未來的六種方式的詳細內容。更多資訊請關注PHP中文網其他相關文章！
