五月一日晚上的《崩壞：星穹鐵道》（下文簡稱《星鐵》）演唱會，有些超出我原本的預料。
正式演出開始前，場館裡就已經坐滿了來自五湖四海的玩家們。我剛找到座位坐下，身旁便伸出了一雙友善的手——來自一對夫妻的，送給附近所有有緣人的「無料」。
這是來自於擦肩同好的小小善意，卻又是一張絕對不會送錯人的「身分卡」。在踏入場館前，我絕對想不到會在現場收到這麼一份意外之喜的。
而演唱會中所出現的一些節目表現形式更是讓我開了眼：在展示遊戲中善於舞劍的角色「刃」與「鏡流」時，舞台上真的出現了持劍起舞的演員；而在展示「仙舟」羅浮市井風貌的部分，我親眼看到了舞獅、轉碟，甚至非遺技藝「風火流星」等雜技項目出現在了我的面前…
我當時的反應幾乎和這些彈幕一模一樣
#儘管在看到這些演唱會節目的瞬間，我腦袋裡不只一次冒出過對這種嘗試可行性的疑問，但在震耳欲聾的音樂與玩家們如同山呼海嘯般的歡呼之下，我想，《星鐵》的這種嘗試，以後真可以多來點……
星穹列車，出發！
演唱會是從卡芙卡的一段小提琴演奏開始的。從為開拓者植入“星核”，帶來生命的那一刻起，這個女人就不斷在玩家的旅途中扮演著重要的角色。所以，當她優雅的身姿出現在大銀幕上時，全場似乎陷入到了一種無法言說的「躁動」之中……
而在演奏來到尾聲之時，卡芙卡卻突然轉過身來告訴我們，她在門票上留下了一個「小驚喜」。當我找到她留在票上的「唇印」之時，舞台上卻早已不見她的蹤影，留下的只有玩家們恍然大悟後，所爆發出的陣陣尖叫。
也許，這種神祕與距離感，正是她能夠點燃全場的原因。
卡芙卡的爆炸開場後，舞台上便迎來了另一位與開拓者關係密切的角色，三月七。在施展了一系列點亮場下螢光棒的「小魔法」後，隨著她與全場玩家齊聲呼喊「星穹列車，出發！」的口號，演唱會終於來到了主線——跟隨星穹列車的足跡，一步一步回顧拓荒者這一年以來的旅程。
場下也有不少將「出發」喊成「啟動」的玩家，並引發了哄堂大笑
在「黑塔」太空站部分，我既能在銀狼的《即興演出》中，聽到這位天才駭客的玩世不恭與「萬物皆可遊戲」的態度，也能在看到大螢幕拆分，並排列成軀幹與兩翼的形狀時，回想起「末日獸」BOSS所帶來的壓迫感…
#告別「黑塔」太空站後，星穹列車便來到了雅利洛- Ⅵ號與仙舟「羅浮」，並在這兩個地方分別見證了許多令人難忘的故事，而其中最讓人印象深刻莫過於仙舟的部分。
當《水龍吟》的歌手優素以及他那標誌性的高音出現在舞台中央時，初見時的那股震撼之情又湧上了我的心頭，因為在歌曲本身的大氣磅礴之外，場下的每個人幾乎都在齊聲合唱。正當我拿起手機，準備記錄下這一瞬間時，我才發現，綏爛奪目的舞台之下同樣也是光芒閃爍——幾乎每個人都像我一樣，選擇記錄下這一難忘的瞬間。
隨後，拓荒之旅來到了寰宇聞名的度假勝地，匹諾康尼。
初到此地時，這個地方給人的第一印象便是紙醉金迷以及夢境般的虛幻與縹緲。不過，當知更鳥的歌曲CV，Chevy本人出現舞台之上時，那些東西都被我拋到了腦後，因為我知道，接下來的部分將會十分精彩。
伴隨著《使一顆心免於哀傷》的音樂，Chevy站上了一座緩慢上升的懸空舞台。當舞台上升到頂，背後大螢幕的背景被切換到流螢的「秘密基地」時，積蓄已久的情緒便得到了釋放，而收放自如的歌聲與動作在像徵著Chevy進入狀態的同時，為所有人奉上了一場近乎完美的演出。
這首歌是如此地讓玩家們流連忘返，以至於在結束後，還有激動的玩家趁著演出的間隙，用盡全身力氣喊出了“我是流螢的狗”，並再次引來全場玩家的瘋狂歡呼。
而當身穿盔甲，冷酷無情的「山姆」出現在舞台之上時，整場演出的氣氛又一次被推向了高潮，每當薩姆揮動一次盔甲，場下就會發出一陣陣的尖叫，我幾乎分不清耳邊迴響的到底音樂還是人聲，因為它們早已隨著演出氣氛的熱烈，而被混在了一起……
#最終，在場上所有人一浪高過一浪的「安可」（再來一曲）呼聲中，列車長帕姆出現在了舞台中央。隨著那首熟悉到不能再熟悉的登入BGM《星穹鐵道》在耳旁響起，螢幕上也開始出現開服至今的所有角色立繪。隨後，漫天的金彩紙開始從舞台上方飄向內場，宣告了演唱會的結束，而場下的所有人也紛紛舉起了手中的螢光棒和手機，一邊齊聲呼喊“願此行，終抵群星”，一邊拼命拍照記錄，想要留下這一珍貴的瞬間。
燒錢做演唱會，只是為了讓玩家「爽」？
如果放在五年前甚至更早的時間段內，聊起國內遊戲演唱會的話題時，大多數人所能想到的都還是《魔獸世界》《DOTA2》等來自海外的端遊大作，他們用一場場嘉年華與TI開幕式，為那個年代的玩家留下了寶貴的回憶。
而到瞭如今，隨著米哈遊、騰訊等國內遊戲大廠在IP打造領域的不斷深耕，國產持續運營遊戲也開始入局“遊戲演唱會”，並試圖賦予了遊戲更多的意義與內容。
但說到底，對於《星鐵》來說，遊戲演唱會終究還是個“未知領域”，要怎麼做，以怎樣的形式做，這都是擺在面前的現實問題。對於如何解決，《星鐵》用了一個源自於製作遊戲時的「笨」辦法：用玩家喜聞樂見的形式，將內容的規格和細節「拉滿」。
首先，《星鐵》演唱會並沒有選擇「音樂螢幕動畫」這種常用的、性價比極高的展現方式，而是花大力氣直接請真人演出。像《野火》《水龍吟》《不眠之夜》這些等在玩家中人氣頗高的曲目，你都能在現場直接聽到原唱的真實歌聲……
其次，除了在演唱會與預熱動畫CM中塞入「垃圾桶」等玩家們熟悉的「梗」之外，演唱會中，我們能找到不少只有《星鐵》玩家才能發現的細節。
《水龍吟》部分時，場上的水柱會根據樂曲所處的不同部分，在合併、分離等操作之外，透過波浪、搖擺、起伏等組合動作，來模擬出遊戲裡丹恆以龍尊之力開海的過程。此外，這些水柱還可以一起組成顯示影像的「水幕」。當歌曲來到最高潮時，除了背後大螢幕上丹恆的英姿外，從左到右，貫穿了整個水幕的「遊龍」更是讓觀眾爆發出陣陣驚訝的呼喊。
而當聚光燈來到「鏡流」與「刃」時，除了開頭提到的舞劍之外，演唱會也在其中留下了更多與遊戲息息相關的細節。
在皎潔的月光下，鏡流的部分是由兩位身著黑、白顏色服飾的演員共同完成的，透過讓黑服飾的「鏡流」蒙眼，白服飾的「鏡流」蒙面，來代表鏡流身上的分裂人格；樂曲進入高潮，鏡流那標誌性的「照徹萬川」鏡頭搭配哀慟淒婉的小提琴旋律，她的心境也一一纖毫畢現，更是讓觀眾完全沉浸到《劍出無回》這首曲子的情緒當中。
緊接著便是「刃」的部分，場上燈光昏暗，除了位居正中的演員外，台上的種種交鋒均被光柱與光幕所代替。而當紅色的光柱「擊中」了演員的胸膛時，「刃」邪魅、瘋癲的一面便徹底得到了釋放，激昂的嗩吶、狂亂的劍舞相得映彰，讓人不由得回想起其在角色PV中的近乎完全一致的表現……
相比起常規的演唱會，《星鐵》對於演唱會的要求顯然要更高一些。而這種高規格與精心設計的各種細節，都讓玩家們能在盡情欣賞演唱會之外，找到一份歸屬感與認同感。換句話說，正是因為這樣，玩家們才會看的如此盡興，看的如此「爽」。
從商業角度與性價比出發，在第一次舉辦演唱會時就砸下重金，將細節與規格拉滿的《星鐵》似乎有些「劍走偏鋒」。但從玩家與IP打造的角度來看，或許，正是這種在內容上的不計成本，才是《星鐵》演唱會的特別之處。
《星鐵》演唱會的成功，能被複製嗎？
說完了《星鐵》演唱會的「親女兒」待遇，該聊聊小標題裡的問題了：《星鐵》的演唱會，能否被複製？
作為直接依託於遊戲內容的活動，演唱會的音樂、演出形式等內容都來自《星鐵》遊戲，所以，演唱會的本質，依舊是在對遊戲的內容提出考驗。
傳統的遊戲線下活動，大多都是圍繞著IP設計，所有的內容也都是圍繞著IP本身服務。這樣的想法就注定了無論是在遊戲音樂，或是演唱會上，它們所要表達的內容與形式都會被「框起來」在IP已有的內容上。
而《星鐵》的思路則幾乎完全相反，在保證內容品質的同時，《星鐵》更著重於內容背後的所承載的精神內核，以及由此所展現出來的文化底蘊。
以在演唱會上亮相，被玩家們親切稱之為「賽博念經」的BGM《蟬喕歌》為例，這首歌就是在流行於我國黔東南地區的傳統非遺「侗族大歌」的基礎上，進行了一系列現代化、流行化的融合，並讓玩家們在回味與BOSS「幻朧」的戰鬥之外，對於我國傳統的音樂文化產生更深的了解與啟蒙。
儘管曲目都來自於遊戲，但其所表達的內涵卻不僅限於遊戲，而是要承載更多的內容。無論是《星鐵》演唱會，或是為玩家們所演奏的音樂，它們都試圖在自身的定義之外，為大家帶來更多的東西。
換句話說，演唱會之所以能吸引玩家，歸根結底還是因為其內容精準地觸達了玩家的需求——從玩家出發，做玩家感興趣，面向玩家的內容，而這也是《星鐵》遊戲本身一直以來所貫徹的方針。
每場成功的遊戲演唱會背後，都是長久的內容累積。而想要做好這些，在規格與細節拉滿的「燒錢」行為之外，遊戲內容能否展現如此之多的內容，能否在這些內容之外，承載更多的意義與期待，這才是演唱會背後所需要思考的，對米哈遊如此，對其他廠商與遊戲來說更是如此。
最後
走出場館後，我依然能在外面看到不少意猶未盡的玩家。他們或是在互相交流，回味著喜愛角色出場時的感受，又或是在整理手機中堆積如山的相片與視頻，迫不及待地向沒能趕到現場的同好分享這次珍貴的線下之旅。雖然大家來自於五湖四海，演唱會結束之後又得各奔東西，但我想，對他們來說，這都是一場印象深刻，且值得反覆回憶的美妙時刻。
因為來到這裡的所有人都滿懷期待，而《星鐵》演唱會在回應這一期待的同時，給予了玩家們更多意料之外的驚喜。
而這一幕，也像極了《星鐵》如今的現狀，這既是這款遊戲能被萬千玩家認同的秘訣，同時也是支撐其它長久走下去的不竭動力。
以上是剛滿歲的《星鐵》，為什麼決定燒錢讓玩家「爽」？的詳細內容。更多資訊請關注PHP中文網其他相關文章！
